Tamara Santibañez, a artista de tatuagem Chicana mais procurado do Brooklyn

Tamara Santibañez é um dos artistas de tatuagens mais movimentados no Brooklyn - e também um dos mais baddest. Saltitando entre as costas, ela coloca em shows de arte em LA, dirige sua editora Discipline Press em Nova York, e entre os dois encontra tempo para pintar a pele de fãs ávidos em Saved Tattoo, onde os clientes reúnem sua mistura de motivos de arte chicana e imagens de torção. Um pergaminho através de seu Instagram revela suas tatuagens de estilo da costa oeste de garotas de garotas tristes, mulheres dominantes, garotas punk, luvas de couro, chicotes, correntes e máscaras de gimp. De alguma forma, ela manipula tudo com uma manicure fresca de garras de caixão e um sorriso.

Santibañez cresceu na Geórgia, e logo caiu com a cena punk e anarquista lá. Mas, como a maioria dos chicanas que viviam fora dos principais pólos latinos, muitas vezes sentia-se à beira de suas raízes culturais. Foi apenas quando ela aprendeu mais sobre a política chicana e encontrou-se em culto aos zines chicanos como Teen Angels, Cholo Style e Mi Vida Loca mags que ela começou a ver imagens com as quais ela se conectou em um nível mais profundo.

Coletivamente, o trabalho de Santibañez trata do vínculo entre a identidade e os objetos ou símbolos que associamos aos nossos corpos. Como artista trabalhando com imagens carregadas, ela gasta muito tempo pensando no poder dos símbolos e da iconografia - e o que acontece quando são divorciados de seu contexto. Por exemplo, o estilo de tatuagem estilo prisional que ela ocasionalmente faz referência já foi visto como ingênuo e uma forma menor de arte no mundo da tatuagem. Agora, qualquer hipster barbudo pode praticar uma tatuagem de lágrima ou tatuagem de pescoço de inglês antigo como parte de uma tendência. Para contextualizar a estética, ela colaborou com Ricardo Montenegro (@ Mr.1777) para começar a série de cartaz de História Chicana, um projeto que destaca pessoas como a trabalhadora de direitos civis de Chicana Jovita Idár ou o boicote histórico contra a Coors Brewing Company em 1966. " Há uma enorme quantidade de cultura e história por trás de uma tatuagem legal ou um desenho legal ", explica.

Nomeado como um dos 5 melhores artistas de tatuagem na revista New York City, Santibañez também é um fetichista de couro autodescrita, um tema que ela explorou pesadamente em uma recente exposição individual de Los Angeles sobre suas pinturas, intitulada 'Paisagens'. As enormes pinturas a óleo em grayscale ampliam uma pequena área - a axila ou ombro dobra - de uma jaqueta de couro que ela usa com freqüência. É uma forma de auto-retrato abstrato que permite ao espectador examinar um símbolo íntimo da identidade de Santibañez.

Pouco antes de seu show solo, pegamos Tamara para falar sobre suas influências de arte chicana, fluidez de gênero, práticas favoráveis ​​a torções e apenas ser um punk chicana de Chicana.

Como a influência da arte chicana entrou em seu trabalho?

Quando eu era mais novo, me tornei político e entrando no anarquismo, vendo uma grande quantidade de obras de arte relacionadas com a política zapatista, obras de arte políticas, imagens de distro, gravuras em madeira e esse tipo de coisas. Há uma grande sobreposição com isso e arte mexicana e arte radical mexicana. Quando comecei a ver as coisas do estilo chicano, houve uma grande sobreposição com tudo o que tinha visto antes. O elemento DIY sentiu-se familiar com todas as coisas punk que eu estava desenhando e outros amigos estavam fazendo para bandas, zines e coisas assim. Teen Angels é um zine de muitas maneiras. Pelo menos as encarnações originais são, e muitas dessas revistas são tão DIY, de modo que ficou muito familiar.

Na cena do punk, havia coisas que eram significativas para mim, mas punk e alinhamento com o anarquismo mexicano ou como zapatistas se sentiram tokenizing. Ver o trabalho chicano se sentiu mais relevante. Além disso, minha família não é super tradicional. Minha mãe é muito legal comigo tendo tatuagens, o que era outra coisa que as pessoas diriam quando discutiam comigo se eu era mexicano ou não. Eles diziam: "Mas você tem tantas tatuagens?" Ao ver Teen Angels e trabalho similar, eu era como "Sim, estas são tatuagens por e para pessoas mexicanas". Sentia-se validar para que haja um estilo nosso. Sentia-se muito mais autêntico do que, digamos, os projetos de Sailor Jerry. Essa coisa é divertida para tatuagens, mas simplesmente não se conecta comigo no mesmo nível.

São tatuagens para e para pessoas mexicanas. Sentia-se validar para que haja um estilo nosso.

Eu sinto que você é super Nova York e tem uma vibração muito específica em Nova York, mas você faz referência a um grande estilo LA em seu trabalho. Qual é o seu relacionamento com LA?

Por ter vivido em Nova York há tanto tempo, imaginei um relacionamento combativo com Los Angeles. As pessoas em LA e NYC adoram odiar um com o outro, mas quando fui lá, eu sabia que era o ponto de origem para toda essa arte com a qual eu me senti realmente conectado. Eu acho que eu tinha essa imagem na minha mente de LA sendo cheia de pessoas obcecadas e escamosas, mas quando comecei a ir lá, foi tão legal e há algo que se sentiu tão confortável - especialmente em lugares como East 7th, um especificamente Chicano DIY punk space. A política da cena punk está muito focada nas questões chicanas e as lutas particulares dessa comunidade.

Aqui em Nova York, muitas vezes eu me senti muito desconectado disso. Senti que estava tentando esculpir espaço para minha própria identidade em locais onde não existia realmente, e senti que sempre tive que afirmar de certo modo. Aqui, em Nova York, eu estou de passagem muito branca e muitas vezes as pessoas não pensam que eu sou chicana. Em Los Angeles, as pessoas têm uma visão multifacetada do que significa ser chicana e isso me deixou mais à vontade e confortável. As pessoas não seriam como "Oh, meu Deus, você fala espanhol ?!" Eles diriam: "Sim, claro, você fala espanhol. Todos nós falamos espanhol. "

Vamos falar sobre apropriação com pessoas que pegam tatuagens. Este é um problema que você vê com frequência dada a natureza do seu estilo particular?

É um assunto difícil. Eu não me considero o porteiro de quem faz e não merece ter um tipo particular de imagem tatuada neles, mas eu sou sensível a isso porque eu sou mestiça e não sou da Costa Oeste e eu não cresceu com essa cultura. E pensei em meu relacionamento com ele. Mas é muito óbvio quando as pessoas são irrefletidas quando se aproximam disso. As pessoas simplesmente pensam que parece legal e não pensam nisso além disso. É um enorme privilégio dizer: "Eu gosto disso, eu vou ter agora", e não é que ninguém os questiona sobre isso.

O problema é que a maioria das pessoas também não são maliciosas. Eles são simplesmente ignorantes das questões que apresenta. As pessoas me disseram algumas coisas loucas, um tipo casual de racismo. As pessoas fazem comentários breves sobre como eles querem tirar essas tatuagens de mim, mas nunca se tatuam em Los Angeles porque é muito esboçado. As pessoas disseram que mais de uma vez para mim. Sempre sou como por que? É uma coisa louca dizer.

Você é incrivelmente talentoso como ilustrador e tatuador. E agora você foi publicado em Teen Angels, uma revista que você procurou inicialmente por inspiração. Isso deve se sentir realmente bom ...

Esse era um momento de lista de balde tão louco porque é um ponto de referência básico e padrão. Todos olham para ele. Não é só estar em Teen Angels, mas estar dentro dele ao lado do trabalho de pessoas que eu admiro. Não era mesmo excitante ou glamoroso. Sentia-se validar porque tento ser respeitoso com o trabalho, fazer justiça e representar uma imagem mais ampla disso. E também trago meu próprio sabor.

Você também está fazendo essa série de cartaz de história chicana. Qual foi a idéia por trás desse projeto?

Em Instagram, eu sempre quis repostar tudo a partir do @ mr.1777 porque senti que todo mundo deveria estar lendo suas postagens sobre diferentes eventos históricos ou pessoas na história mexicana e chicana. Eu decidi que queria fazer esta série de cartazes porque queria ver suas postagens obter um impulso de sinal, mas também as ter em um formato mais tangível. Eu também considerei o clima político. Foi super frustrante assistir as notícias. É um momento assustador.

Senti que alguém deveria estar fazendo isso. As pessoas podem ver a minha arte e não ver de outra forma a informação. Estou tentando apresentar que há uma enorme quantidade de cultura e história por trás de uma tatuagem legal ou um desenho legal. Eu vejo isso removido dessa história de muitas maneiras, especialmente no Instagram. O formato não se presta a ver uma história ou contexto mais profundo. Esse material tornou-se realmente popularizado.

Eu também quero encontrar uma maneira de integrar o aspecto da arte do prisioneiro. Eu não conheço a melhor maneira de fazê-lo ainda. Muitas vezes é negligenciado. As pessoas gostam da idéia de estilo prisional, mas não o conectam à realidade contemporânea da prisão e às pessoas encarceradas. Existem publicações realmente legais que estão compartilhando a obra de arte agora. A tinta da Pen é uma criada por Pamela Delgado. Seu marido está preso e faz uma revista que é toda arte prisioneira. As pessoas querem ver isso como história ou dar status de relíquia, mas não é.

A tatuagem historicamente foi um campo dominado pelos homens, mas na sua loja de tatuagem em casa, Saved, você disse que você realmente trabalha com muitas mulheres. Como está a trabalhar lá?

Eu adoro trabalhar lá. Isso me dá uma sensação de tatuagem de cor rosa às vezes, porque a loja em que trabalho é muito inclusiva e intencional sobre ser inclusiva. Eu não tenho que lidar com estranhas passivas agresivas ego merda ou pessoas me minando com comentários estranhos. Não é assim no mundo mais amplo da tatuagem. Eu identifiquei como mulheres até muito recentemente, mas eu me sinto mais não-binário no momento. Isso é algo com o que posso me sentir confortável na minha loja. Não tenho que falar sobre isso ou afirmar isso. O pensamento de tentar afirmar que mais amplamente na tatuagem é uma perspectiva exaustiva. A maioria das pessoas não tem o quadro para entender a ampliação do gênero. Estou feliz que, diariamente, eu possa estar em um lugar onde eu não tenho que pensar sobre isso e eu posso sentir fluido lá. Mas então, sempre terei um cheque de realidade grosseira quando algum tatuador masculino disser: "Bem, você não acha que o motivo pelo qual você está tão ocupado é porque você é uma garota fofinha". Alguém disse isso para mim um mês atrás, como em linha reta. É ignorante.

Quando as imagens de fetiche e BDSM se tornaram parte de seu trabalho? Kink algo que você quer ser menos tabu?

Essa é uma questão multifacetada. Desde que eu era criança, sempre estive em imagens de punk e metal ou tabu e subcultura. Sempre foi quem eu sou. Eu acho que esse tipo de imagem está tão arraigada em estética punk e gótico para começar, que deixou de me sentir chocante há muito tempo. Quatro anos atrás, as únicas pessoas que conseguiriam que as imagens de tipo torção fossem tatuadas eram extremamente anti-sociais e não faziam uma só merda sobre o que as pessoas pensavam nelas, ou estavam envolvidas em comunidades profissionais de fetiche. Não eram pessoas "regulares". Agora, definitivamente cresceu em popularidade, especialmente aqui em Nova York.

Eu ganhei uma reputação como um bom tatuador na comunidade de torção. Acabei de registrar uma lista na rede Kink Aware Professionals, então agora eu tenho um anúncio como um tatuador amigável. É importante para mim permitir que as pessoas saibam que eu forneço um espaço onde as pessoas podem vir para uma tatuagem que lide com torção e eles não vão ter sombra, atitude ou estranheza sobre isso.

Eu diria que a torção está mais na consciência pública agora, mas acho que esperava com o aumento da conversa sobre diferentes gêneros e identidades sexuais, que as pessoas falam sobre torção de maneira mais construtiva e libertadora. Eu não acho necessariamente que seja o caso. O jeito que eu vejo representado é extremamente heteronormativo e muito dependente do binário de gênero. Para mim, parece desproporcional a forma como o domínio masculino e a submissão feminina é o padrão quando as pessoas pensam sobre torção. Em qualquer caso, gostaria que fosse des estigmatizado e que as pessoas se sintam confortáveis ​​falando sobre isso, porque há tantas coisas que o mundo direto poderia aprender sobre suas próprias práticas de sexualidade e relacionamento com as práticas da comunidade kink: como negociação, comunicação aberta, falando sobre suas preferências sexuais, gostos e desgostos e limitações.

Conte-me sobre as pinturas no seu show solo no Slow Culture.

Este é o meu trabalho mais ambicioso até agora porque é o maior. Obviamente, tenho um fetiche de couro, mas há muitos níveis para o trabalho além de ser apenas uma coisa fetiche. Eu os chamei de paisagens porque queria que eles se sentissem como um monumento ou um terreno em que você estava imerso. As pessoas têm muitas reações emocionais quando olham para elas. De certa forma, eles são repelentes e visualmente pesados ​​porque estão tão escuros. As pessoas veem coisas nelas que não estão lá, como vaginas e caras encapuzadas. Eles envolvem a imaginação das pessoas de uma maneira interessante que é uma espécie de revelação.