Referências da escultura clássica e moderna


Pouco se pode dizer sobre o tema de Michelangelo Buonarroti que ainda não gerou discussões e análises de séculos.


A carreira de Michelangelo inaugurou "o culto da personalidade" que elevou o papel dos artistas a grandeza sem precedentes, transcendendo princípios antigos que anteriormente velavam pintores e escultores no anonimato. Esta conquista foi auxiliada pelas efusões das Vidas dos Artistas de Giorgio Vasari, em que Michelangelo é relatado como "um artista que seria habilidoso em cada arte... (e) aclamado como divino". No entanto, para todos os seus talentos pioneiros, vistos com muita paixão no meio da escultura, Michelangelo obteve a mesma inspiração dos criadores do antigo e do início do renascimento que o precederam.


Doryphoros / Polykleitos ( foto acima)


Com a abordagem escultural de Michelangelo firmemente enraizada nos ideais clássicos, não é de admirar que o ponto inicial de inspiração para o seu famoso David - de posição de repouso para a forma do corpo - possa ser rastreado até a estátua da Doryphoros antiga grega. Trazido à vida por Polykleitos por volta de 440 aC, o seu pode não ter sido o primeiro a usar contraposto, mas as proporções bem musculadas da escultura e o realismo clássico se revelaram impactantes nos movimentos de arte romana e, por extensão, os anos formativos de Michelangelo, esboçando e estudando entre os réplicas de escultura antiga no jardim de Lorenzo de Medici de San Marco.Enquanto essencialmente todas as cópias romanas de estátuas gregas foram criadas em mármore, esculturas originais foram feitas em bronze, o mesmo material usado por Donatello para produzir a primeira escultura masculina nua desde a antiguidade.Sugerir uma edição.


David / Donatello O que unem Donatello e Michelangelo são fundamentais. Embora seus caminhos nunca se cruzem fisicamente, as duas figuras estão perfeitamente conectadas. Por exemplo, o escultor do início dos renascimentos Bertoldo di Giovanni, que instruiu Michelangelo no jardim dos Medici, estudou na oficina de Donatello e, finalmente, tornou-se seu assistente principal. Além disso, Michelangelo reviu abertamente as esculturas clássicas de Donatello, consideradas as maiores do século XV. Embora o David de Michelangelo mais tarde tenha superado o de Donatello aos olhos dos críticos, este desempenhou um papel crucial na reintrodução de esculturas masculinas nuas para a produção artística após um período seco de mais de 1.000 anos.


Batalha dos Cavaleiros / Bertoldo di Giovanni Como mencionado, Bertoldo di Giovanni desempenhou um papel fundamental na evolução artística de Michelangelo. Embora criado sob a tutela classicamente centrada de Giovanni e ainda desfrutando o patrocínio de Lorenzo de Medici, o escultor crescente criou sua Batalha dos Centauros com apenas 17 anos de idade. A profundidade tangível e a tridimensionalidade desta escultura de mármore definiram o tom para a abordagem definidora de Michelangelo, ao lado de uma rugosidade inacabada que definiu o curso para suas esculturas não finitas (um conceito concebido pela primeira vez por Donatello). A influência direta para a Batalha dos Centauros foi a Batalha dos Cavaleiros de Di Giovanni, um alívio de bronze visualmente atraente baseado nos adereços de sarcófagos romanos antigos.


O pensador / Auguste Rodin Um inovador instrumental em cenas de arte do século XIX, as esculturas de Rodin atraíram uma influência generosa dos trabalhos não finitos que permeiam o catálogo das costas de Michelangelo. Desafiando as técnicas prístinas e perfeitamente suaves da academia francesa, suas obras de textura áspera foram concebidas após uma análise cuidadosa das esculturas escravas do jovem escravo e do despertar de Michelangelo. O espelho mais próximo de Rodin do mestre do Alto Renascimento é evidenciado em The Thinker, com uma figura masculina nua heróica que imita a escultura de Michelangelo do mesmo nome.


Young Hercules / Peter Paul Rubens Em uma sequência semelhante à de Michelangelo e Donatello, Rubens tornou-se fascinado com a produção criativa do antigo durante uma viagem de abertura para a Itália em 1600. Ele derramou sobre a composição das figuras de Michelangelo e foi obrigado a esboçar reproduções dessas esculturas musculares também como obras de outros artistas de destaque. Rubens não podia conhecer o significado futuro desses esboços detalhados, especialmente quando se considerava o modelo ilustrado do Hércules de Michelangelo. Uma estátua significativa provavelmente encomendada em memoriam para Lorenzo de 'Medici, mudou de Medici para a posse de Strozzi antes de deixar Florença para a França, onde infelizmente desapareceu da história escrita. A sua memória visual ainda continua, graças ao esboço über-muscular de Rubens (esta ilustração de Hércules atualmente reside no Louvre, Paris).

O Projeto Digital Michelangelo As notas finais deste segmento de seis partes poderiam fazer referência às reformulações contemporâneas das esculturas clássicas, das figuras tatuadas de Fabio Viale aos hipsters de Léo Caillard e Alexis Persani, de língua maternal. Mas, dada a liderança de Michelangelo de técnicas tridimensionais, não poderia ser mais apropriado que o último modelo de seu domínio utilize o meio em constante evolução da impressão em 3D. Um coletivo de cientistas da informática da Universidade de Stanford iniciou o Projeto Digital Michelangelo, digitalizando 3D as esculturas preciosas do artista usando tecnologia laser e, em seguida, impressões 3D de réplicas físicas idênticas. Processo-sábio, está longe dos anos em que Michelangelo passou a esculpir seu David de um enorme bloco de mármore, mas a iniciativa garante que o legado de Michelangelo continue por seu caminho imortal.


Traduzido - theflorentine


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