Museu Sheldon está abrigando gigantes da arte moderna


Jackson Pollock. Lee Krasner. Mark Rothko. Willem de Kooning. Helen Frankenthaler.


A lista de nomes continua, e lê como quem é quem dos artistas americanos modernos mais influentes do meio do século 20 - a chamada Escola de Nova York - que criou novas formas de experimentar a arte. E eles estão todos no "Now's Time Time" do Sheldon Museum of Art, uma exposição de sucesso de 35 pinturas, fotografias e esculturas de sua coleção permanente. A exposição de Lincoln exibe uma série de artistas que trabalhavam em Nova York entre o final da Segunda Guerra Mundial e a década de 1970.

Estereótipos como "artistas famintos", estes eram tomadores de risco que abandonaram as formas tradicionais narrativas de fazer arte para criar algo ousado e novo. Seu trabalho resultou no centro do mundo da arte que mudou de Paris para Nova York, efetivamente tornando os EUA o set-setter cultural do mundo. O título "Now's the Time" é temático em que é derivado de outro inovador; É nomeado para uma música de Charlie Parker. Parker foi creditado com a transformação da forma como o jazz foi realizado. "Gostei da ideia de que o título era um pouco aberto", disse Sheldon, diretor e curador chefe da Wally Mason. "Isso indica que algo realmente mudou". Ao invés das telas esticadas em cavaletes e retratos, paisagens e naturezas mortas. O que importava era a ação de pintar, o movimento do artista.


Em vez disso, os artistas se envolveram em "pintura de ação", espalhando telas no chão e arrasando, espirrando e empapando-os em tinta. Ou eles se concentraram em "campos de cores", criando composições pulsantes e radiante que convidaram os espectadores a experimentar o trabalho em níveis espirituais mais pensativos. "A idéia de uma tela esticada não era mais relevante", disse Mason. "O que eles fizeram foi mais um gesto - nada foi premeditado. Os pintores usavam seus corpos inteiros. Havia uma urgência, era heróico, e cada movimento sempre estava fresco ". Isso é evidente na obra-prima de campo de cores de Rothko em 1956, "Yellow Band", uma pintura que é a frente e o centro da exposição e que inspirou a exposição. Mason disse que a idéia da exposição veio durante uma viagem a Bilbao, na Espanha, onde ele viu "Yellow Band", exibido no Guggenheim, sob empréstimo do Sheldon.


"Yellow Band", disse Mason, foi uma das estrelas de um show intitulado "Expressionism abstrato", que foi instalado na Royal Academy of Arts de Londres antes da sua parada na Espanha. "Nossa pintura foi tão importante para a exposição, e temos uma massa tão crítica de pintores da Escola de Nova York - realmente, algumas das melhores pinturas do período de tempo - então eu disse:" Vamos encontrar algo ", disse Mason. . Um destaque da exposição vem na próxima semana com uma aparição de 9 de novembro pelo autor Christopher Rothko, o filho do artista "Yellow Band". "Meu pai tentou encontrar uma maneira mais direta de entrar nos telespectadores em um nível cognitivo", disse Rothko. "Ele queria que as pessoas tivessem uma interação lenta com a arte e tivessem a mesma experiência religiosa que tivessem ao pintar". Mason disse que a mudança de técnica e estilo de inspiração americana parece uma idéia fácil hoje, mas era difícil na época.


"A mudança foi tão dramática", disse Mason. "Esses artistas realmente mudaram tudo nos EUA em termos de como vemos a arte. Não há motivo para olhar para o Kooning no show e não pensar que foi feito apenas na semana passada ".

(Traduzido e editado - omaha.com)

19 de outubro de 2020

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