Turbulência de Mona Hatoum, a integração entre corpo e mente

O trabalho de Mona Hatoum estão preocupados com temas de confronto, como violência, opressão e voyeurismo, muitas vezes em referência ao corpo humano

Pensando em arte, acima você tem outro conceito de swing chamado “Suspended”, um trabalho poético de uma das artistas influentes da contemporaneidade: Mona Hatoum. A artista libanesa, nascida na palestina que foi forçada ao exílio na década de 70.

Ela afirma que seu trabalho é composto por múltiplas influências, uma situação típica da condição pós-colonial nas regiões árabes e norte-africanas através de esculturas poéticas, inspiradas em objetos domésticos baseados em formas reduzidas da arte minimalista e instalações nocivas que transformam o espaço em um ambiente familiar causando experiências e sensações de um surrealismo incomum.

“Há sempre o familiar e o desconhecido, o grande e o pequeno, o suave e o duro e, portanto, uma sensação de turbulência.” Mona Hatoum

Seu conflito surge da justaposição de opostos como beleza e horror, desejo e repulsa. Até 1988 Hatoum trabalhou principalmente com vídeo e performance.

Desde 1989, ela se concentra em fazer instalações, em que a primeira de suas instalações foi exibida em 1992 na Chapter Gallery, em Cardiff. Ela criou vários trabalhos usando grades metálicas que aludem à violência física e à prisão, por exemplo “Light Sentence” de 1992.

Ela também explorou esses temas em uma série de esculturas menores baseadas em itens de mobiliário, como a obra “Incommunicado” de 1993, hoje na Tate Gallery.

Ela teve exposições individuais na Chapter Gallery, Cardiff (1992), Arnolfini, Bristol (1993) e Centre Georges Pompidou, Paris (1994), bem como em vários locais em todo o Canadá. Em 1995, ela foi indicada para o Prêmio Turner na Tate Gallery. Ela vive em Londres.

“Eu não queria que meu trabalho fosse unidimensional, no sentido de que apenas atrai o intelecto. Eu queria que fosse uma experiência completa que envolve seu corpo, seus sentidos, sua mente, suas emoções, tudo. Acho que isso tem muito a ver com a cultura em que cresci, onde há mais integração entre corpo e mente.” Mona Hatoum

Em uma família palestina. Ela frequentou a Universidade de Beirute College de 1970 a 1972. Ela foi para a Grã-Bretanha como estudante em meados da década de 1970, estabelecendo-se em Londres em 1975, quando a guerra civil no Líbano fez ser impossível voltar para casa.

Estudou na Byam Shaw School of Art de 1975 a 1979 e na Slade School of Art de 1979 a 1981. Ao longo da década de 1980, realizou várias residências artísticas na Grã-Bretanha, no Canadá e nos Estados Unidos.

Mona ocupou cargos de ensino em meio período em Londres, Maastricht e Cardiff, onde foi bolsista sênior no Instituto de Ensino Superior de Cardiff de 1989 a 1992, e em meados da década de 1990 lecionou na École des Beaux-Arts em Paris.

“Os mapas são uma abstração do espaço e é fascinante como cada pessoa, independentemente de raça ou etnia, é capaz de se projetar dentro de um mapa.” Mona Hatoum (Sobre seu trabalho “Hot Spot” e “Bukhara”)

Vídeo - Mona Hatoum – 'Nothing Is a Finished Project' | TateShots