A instalação ambiental de Christo e a pintura abstrata de Tomma Abts | Notícias | Curitiba | Jornale

A instalação ambiental de Christo e a pintura abstrata de Tomma Abts

24/06/2018

A instalação flutuante causa uma grande primeira impressão, mas não consegue igualar o brilho das telas, expostos na Serpentine Gallery e na Serpentine Sackler Gallery, Londres, até 9 de setembro

Foto - O London Mastaba por Christo, no lago Hyde Park Serpentine. Fotógrafo: David Levene

 

"Todas as interpretações são aceitas": assim disse Christo no lançamento de sua escultura flutuante nas águas do lago Serpentine na semana passada. Dado o seu tamanho estonteante - cerca de três vezes a altura de uma casa de três andares - é incrível que esse objeto multicolorido pareça flutuar tão levemente. Um trapézio com dois lados verticais e dois inclinados, subindo até um topo plano, é construído de 7.506 barris pintados de vermelho, azul e malva e ligados a uma estrutura invisível. Você está destinado a ofegar. Qualquer resposta adicional é francamente um plus.

Artista do “Reichstag Wrapped” e da “Colorado Curtain”, em que 400 metros de pano laranja foram amarrados entre as “Rocky Mountains”. Christo é viciado em escala e sua arte ambiental.

A mostra da Serpentine Gallery que acompanha este “muckle polyhedron” é recheada de desenhos e modelos para projetos não realizados que superam outra obra chamada de “Colossus of Rhodes”. Uma versão posterior do London Mastaba, como é chamado, projetada para os desertos fora de Abu Dhabi, seria quase seis vezes maior - a maior escultura da história.

Ainda não aconteceu, não mais do que as cortinas de prata que Christo, junto com sua falecida parceira Jeanne-Claude, pretendiam fazer flutuar pelo rio Arkansas; ou o esquema deles para embrulhar o Museu de Arte Moderna em Nova Iorque. Aos 83 anos, o artista ainda vive na esperança, junto com suas legiões de fãs. Como zumbis, esses seguidores viajam pelo mundo para admirar as maravilhas de Christo: a misteriosa “ponte” entre duas ilhas italianas que permitiam aos visitantes andar sobre a água, como parecia; o embrulho da Pont Neuf em tecido dourado; os estandartes cor de fogo que atingiram o Central Park, em Nova York, em 2005.

“O mínimo que pode ser dito é que ele é projetado para se dividir. Esta é uma função de escala e cor, do primeiro ao último.”

Esta é a arte como evento público: uma experiência compartilhada por todos os cidadãos. Christo não é nada se não democrático. Nascido na Bulgária em 1935, ele escapou do bloco soviético para Paris aos 20 anos, chegando a Nova York. Sua filosofia é utópica na qual a arte é trazer alegria (e pensamento) para cada um e para todos. Ele paga por cada projeto, portanto, não há envolvimento estatal ou privado; e nenhum projeto permanece, são efêmeros. Este vai acabar em setembro.

O que pode ser uma boa notícia para os nadadores de Serpentine forçados a navegar em outro lado do rio todas as manhãs, os “dog walkers” que não podem suportar suas cores vivas, os que buscam prazer e que encontram seus barcos ofuscados por sua presença monumental. E pode ser uma má notícia para aqueles que amam a dissonância cognitiva de uma escultura agressivamente contemporânea, em toda a sua abstração de alto cromo, em meio à natureza cultivada.

O mínimo que pode ser dito é que ele é projetado para dividir reações das pessoas. Esta é uma função de escala e cor, do primeiro ao último. Se o Mastaba fosse pequeno, seria trivial, mas bonito. Se diferentemente colorido - em prata, digamos -, pode levar os efeitos da luz em constante mudança de maneiras muito mais atraentes. Com uma ponta pontiaguda, se assemelha a uma pirâmide. Com um elefante dourado no topo significaria algo totêmico, antigo, misterioso (uma mastaba é uma espécie de sepultura egípcia). Mas, em vez disso, é uma forma puramente abstrata em cores modernas e levada a limites superdimensionados.

Esta é uma peça ambiental, como todo o trabalho de Christo e Jeanne-Claude. Então, é claro que funciona de acordo com a atmosfera. Dois lados são um escarlate abrasivo, cada barril pintado com listras brancas náuticas; eles não se alteram muito. Mas os outros lados se enchem de discos coloridos como uma vasta pintura pontilhista, refletindo tons borrados e inconstantes na água. Infelizmente, esse prazer é de curta duração.

Algumas pessoas dizem que os barris invocam a política atual do petróleo, mas isso parece duvidoso. Quase todos os objetos da série Serpentine são compostos de barris, que remontam a 50 anos e incluem os primeiros pastiches da escultura modernista. E aqui está um aspecto central do London Mastaba: é apenas um dos muitos. Nada de único, nada relacionado a Londres, política, cultura, a paisagem ou os tempos - apenas mais uma edição, gigantesca, refletiva e inerte. Interpretação não é apenas um alongamento; neste caso, parece totalmente desnecessário.

 

Foto - Feibe (2017) por Tomma Abts. Foto: Marcus J leith Fotógrafo / Cortesia Coleção Particular

Vá em frente, se puder, ao maravilhoso desfile de pinturas de Tomás Abts na galeria Serpentine Sackler Gallery, cada uma delas um perfeito enigma. Abts, de origem alemã, ganhou o prêmio Turner de 2006 por suas telas abstratas; pequeno, requintadamente pintado e totalmente singular. Nenhum é como os outros.

Uma fita de mudança de cor flutua em torno de um retângulo brilhante, entrando e saindo do espaço de modo que o olho não pode ver seu começo ou fim, ou até mesmo escolher sua jornada exata. Uma forma de raio de sol, algo como um ventilador de papel, lança uma luz impossível, bem como sombras vívidas. As listras brilhantes que escorrem por uma superfície, de repente, parecem desaparecer por conta própria, como se tentassem se separar e sair completamente da imagem. O olho é cativado pelo que a mente mal consegue entender.

Pinturas metálicas refletem, mas de alguma forma negam o mundo ao seu redor também. As superfícies são raspadas, polidas, divididas e estampadas, às vezes todas em uma só foto, de modo que a pessoa tem o sentido mais forte de sua produção cumulativa. Matrizes de linhas nítidas, discos e formas angulares aparecem à beira de se fixar em um padrão deslumbrante, mas sempre dançam levemente. Há uma animação extraordinária que não é apenas o legado da arte, ilusão de alta-fidelidade ou trompe l'oeil. Algumas pinturas parecem estar suscetíveis a abrir-se como uma janela ou desdobrar-se como um origami complexo.

Cada um tem um título que soa como o nome de alguém (Fimme, Sierk). E certamente todos têm um caráter distintivo - rápido ou evasivo, instável, espirituoso, reticente ou vivaz - que parece sugerir uma personalidade viva. Nesta exposição, há pinturas evocativas de bandeiras, holofotes, baralhos de cartas e até (parece-me) figuras dançando o charleston. E com a metáfora vem um tipo de filosofia lírica, no sentido de que nenhuma pintura vista ou feita por seres humanos pode ser completamente abstrata.

Texto da crítica e escritora de arte - Laura Cumming

• Christo London Mastaba está na Serpentine Gallery, Londres, até 9 de setembro

• Tomma Abts está na Serpentine Sackler Gallery, Londres, até 9 de setembro

Compartilhe no Facebook
Compartilhe no Twitter
Please reload

jormal_do_onibus.png
Destaques JORNALE
Please reload

Site de Notícias de Curitiba - Paraná

Jornale: edson@jornale.com.br

              redacao@jornale.com.br

WhatsApp: (41) 8713-4418

Correio Paranaense / Jornal do Ônibus

comercial@jornaldoonibusdecuritiba.com.br

Tel. 41 3263-2002

Editorias

Editais

Siga Jornale

  • Pinterest