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Andy Warhol: Arte Mecânica, repetição e reprodução

06/06/2018

Mesmo no auge de seu sucesso, o grande artista pop nunca recusou comissões privadas. Nós encontramos esse homem em sua caça, e esta relação está em uma nova exposição no Museu Picasso - incluindo pinturas da Trump Tower que Donald rejeitou

 

Foto - Um autorretrato de Warhol, álbuns de Aretha Franklin e Rolling Stones, e anúncios de vodka e relógios, todos coletados por Paul Maréchal e aparecendo em Arte Mecânica no Museu Picasso, Málaga, Espanha. Fotografia: © Fundação Andy Warhol para Artes Visuais, Inc./DACS

 

“Posso lhe mostrar minha última aquisição, da qual tenho muito orgulho”, diz Paul Maréchal, o principal colecionador do mundo que os esnobes poderiam chamar de efêmeras de Warhol - cópias de ilustrações, folhetos, cartazes e capas de discos encomendadas por empresas e clientes. Maréchal está convencido de que eles são "obras de arte". Ele pega o telefone e me mostra uma foto de um pôster para Mademoiselle, uma extinta publicação da Condé Nast ("A Revista para Jovens Inteligentes"). É um mapa vermelho, branco e azul dos EUA, feito à mão, com batatas em Idaho, rolos de filme e uvas na Califórnia e uma Estátua da Liberdade em Nova York.

Os olhos de Maréchal se arregalam de entusiasmo quando ele descreve como a encontrou à venda em uma pequena casa de leilões em Connecticut. “Eu conheço apenas três exemplos desse pôster. Dois deles estão em uma coleção particular no Texas”, explica ele. Foi uma obra de US $ 4.000, e vai disparar em valor, uma vez que ele adiciona ao catálogo o raisonné do trabalho comercial de Warhol, que ele passou as últimas duas décadas compilando.

Com 50 anos de idade, Maréchal, cujo trabalho diurno é curador de arte para uma empresa na sua terra natal, Montreal, possui mais de 700 peças desse tipo. Incluindo cartões de Natal para a Tiffany, cópias da revista Interview - que entrou com pedido de falência este mês depois de quase 50 anos - e um livreto sobre “artrite reumatoide” com um desenho de tinta de uma mão retorcida.

No Museu Picasso em Málaga, onde nos encontramos, uma grande retrospectiva de Warhol apresentando mais de 150 itens de sua coleção, o maior grupo já exposto ao público.

Maréchal começou a colecionar em 1996. Na época, ele diz, a reputação de Warhol estava em uma espécie de limbo. “Historiadores e colecionadores de arte não sabiam muito o que fazer com seu trabalho - ele era apenas um retratista da sociedade, um artista que criou duas ou três obras de arte famosas, mas o resto era desinteressante? Assim, nos primeiros anos, eu podia comprar qualquer coisa, não tinha concorrência”. Isso logo mudou, no entanto, depois que Maréchal começou a publicar os registros do que havia adquirido, construindo um mercado para essa arte.

 

Foto - "Pareceu-me"… o álbum de 1976 de Paul Anka, The Painter. Fotografia: © Fundação Andy Warhol para Artes Visuais, Inc./DACS

 

Seu primeiro achado foi uma cópia de The Painter, um álbum de Paul Anka. “Não é a mais rara, mas me impressionou”. Ele se viu pensando na notória capa de Warhol para Sticky Fingers dos Rolling Stones, com sua virilha protuberante e zíper funcional e a banana descascada na estreia do Velvet Underground. “Isso só me fez pensar em uma coisa: quantas capas de discos Warhol criou?” Ele ligou para o Andy Warhol Museum em Pittsburgh. "Eles criaram uma lista de 23". Mas como Warhol não acompanhava as comissões, eles não podiam dizer com certeza. Em 2015, Maréchal havia descoberto mais 42. Foi um trabalho de amor e envolveu folhear dezenas de milhares de LPs em lojas de discos ("É mais fácil agora que existe a internet").

A exibição em Málaga - com o subtítulo da Mechanical Art, uma alusão à obsessão de Warhol pela repetição e reprodução - apresenta ícones da serigrafia ao lado do material comercial menos conhecido. Os Jackies estão aqui, ao lado de uma Liz Taylor, alguns Maos e alguns Marilyns (10 deles, emprestados pelo Metropolitan Museum de Nova York, não são vistos em público desde 1968).

Em carne e osso, são imagens poderosas e perturbadoras, apesar de toda a sua familiaridade. Você está momentaneamente deslumbrado com o glamour antes de lembrar que Jackie (Kennedy) estava desolada, Taylor teve pneumonia e Marilyn Monroe foi pintada depois da overdose. Marilyn (Reversal) em preto fúnebre, uma impressão feita a partir de um negativo fotográfico, lembra o sudário de Turim. Em uma seção adjacente, as pinturas escandalosas da cadeira elétrica e do acidente de carro removem toda a dúvida; Warhol estava tão interessado no modo americano de morrer quanto era fascinado pelas minúcias da vida, as latas de sopa e as caixas de papelão da marca Brillo.

 

Foto - Um Natal muito Warhol ... uma caixa Tiffany de cartões litografados de 1960. Fotografia: © Fundação Andy Warhol para Artes Visuais, Inc./VEGAP, Málaga, 2018

 

O curador José Lebrero Stals colocou a maior parte do trabalho comercial em uma sala separada, mas ele insiste que isso não é para "segregar", mas para tornar mais fácil para os visitantes "descobrirem" um lado diferente de Warhol. De qualquer forma, ele admira os cartões de Natal tanto quanto as telas, dizendo que ambos exibem a mistura característica do artista de “doce inocência e forte perversidade”. As ilustrações de Warhol de 1950 deixam de lado a doce inocência, inevitável dada a natureza das comissões - cartões, um catálogo comercial de livros infantis ou uma página dupla em sacolas para Mademoiselle. Suas linhas de tinta são brincalhonas, animadas e, frequentemente, fofinhas, conjurando querubins, unicórnios e chinelos dourados.

À medida que o tempo passa, eles se tornam mais como a arte que já conhecemos, em negrito, neon, impressa em vez de desenhada à mão. Isso reflete uma curiosa inversão da trajetória artística: Warhol foi um primeiro artista bem-sucedido, antes de sua primeira exposição individual na galeria Ferus em Los Angeles em 1962. Tendo chegado a Manhattan em 1949 com um diploma em design pictórico, Ele rapidamente se estabeleceu como ilustrador, ganhando dinheiro suficiente na primeira década para comprar uma casa na cidade com telhado de duas águas perto do novo Museu Guggenheim. Esses foram os anos em que ele andava pelos cantos da cena nova-iorquina, que ainda era escrava do expressionismo abstrato de alto nível. De acordo com o historiador de arte Louis Menand, ele foi descrito por seu ídolo Truman Capote como um "perdedor nascido sem esperança".

 

Foto - Obcecado com a repetição ... uma das famosas obras de Marilyn Monroe. Foto: Daniel Perez / EPA

 

A transformação foi rápida e total. Em meados da década de 1960, ele era o decano da vanguarda da cidade. Ele se ramificou da pintura, tornando-se cineasta e produtor musical, apesar da total ausência de experiência nesses campos. Em 1969, Warhol estava pronto para experimentar a publicação de revistas. De acordo com o editor de longa data Bob Colachello, ele co-fundou a Interview para conseguir ingressos para as premieres do festival de cinema de Nova York, continuando uma obsessão por celebridades que primeiro se manifestou nas cartas enviadas a Capote enquanto ainda criança em Pittsburgh.

Inicialmente uma revista de filmes esotéricos, a Interview mudou de direção em 1972. Agora, ela abrangeria moda, interiores e, acima de tudo, pessoas famosas. Ao fazê-lo, definiu um novo modelo para as revistas populares - e aquele cuja indiferença elegante contrastava com os gostos de Mademoiselle.

Embora haja rumores de que ela seja relançada em setembro, a entrevista provavelmente fez bem em sobreviver ao homem mais próximo a ela. "Eu acho que o legado da revista Interview é realmente o legado de Andy Warhol", diz Patrick Moore, diretor do Warhol Museum, que emprestou dezenas de peças para o show de Málaga ("Temos 10 mil obras de arte, então não o fizemos". Não é preciso tirar nada das paredes”. Para Moore, era melhor entendido como mais um membro do “negócio integrado” que o artista criou em torno dele.

“Se você apareceu na entrevista, pode ter aparecido em um filme que Andy estava dirigindo, você pode ter um retrato encomendado. Artistas como Jeff Koons e Damien Hirst, que são ousados ​​em termos de dinheiro e comércio, realmente não existiriam sem Andy”.

Ele faria uma plástica de seu assunto, apertando suas mandíbulas e fazendo rugas desaparecerem. Todo mundo parecia fabuloso.

Maréchal fornece seu próprio exemplo do serviço de 360 ​​graus: “Lembro-me, por exemplo, de Miguel Bosé, pop star panamenho, Warhol fez uma capa de disco, entrevista para a revista Interview, ele também entrevistou ele na TV de Andy Warhol” - um programa a cabo transmitido em Manhattan no início dos anos 80. Bosé não conseguiu um retrato em grande escala, talvez porque, aos 26 anos, ele não precisava de um. Como Moore explica, “Andy, como a maioria dos grandes retratistas, não tinha vergonha de fazer uma plástica como parte do processo”. Ele pegava uma babá, “colocava maquiagem de panqueca branca neles, iluminava-os, e todas as rugas ir. E ele também poderia dar uma pequena mordidinha na linha do queixo - então todos pareciam fabulosos”.

A atividade comercial parece aumentar à medida que os anos passam. Há, por exemplo, a ligação extravagante para a Absolut Vodka de 1985. Mas é uma ilusão - em uma edição da Playboy de 1962, Maréchal desenterrou um anúncio de Warhol para a Martini, completo com gondoleiros. Belas artes Andy e Business Andy eram sempre um e o mesmo.

Havia algumas linhas vermelhas, então? "Acho que havia muita coisa pela qual ele não se curvaria", diz Moore. “Warhol era muito perspicaz. Você sabe que ele se associaria com muitas coisas, mas o trabalho em si sempre foi muito bem feito. Ele sempre teve pessoas ao seu redor que garantiram que a realização real do trabalho fosse muito bonita”.

 

Foto - New York scenesters… Warhol encontra Donald Trump com um pônei de pólo, em 1983. Fotografia: Mario Suriani / AP

 

Moore fornece uma nota de rodapé sobre um cenário dos anos 80. “Ele fez um retrato da Trump Tower, e nós possuímos dois deles, e Trump nunca pagou pelas pinturas e eles foram mandados de volta. Então eles foram comissionados - e Trump nunca pagou. Eles são bem sombrios. Eu sinto que eles são muito sinistros. Você teria pensado que teria sido um retrato dele ou de sua esposa, mas não, é uma foto da Trump Tower”. (Os diários de Warhol afirmam que o artista fez oito desenhos da Torre na esperança de que eles levassem a uma comissão, mas o Sr. Trump estava muito chateado que não era coordenado por cores e recuou”. "Eu ainda odeio os Trumps porque eles nunca compraram as pinturas que eu fiz da Trump Tower", escreveu Warhol em 15 de janeiro de 1984).

Maréchal é realista sobre a capacidade de Warhol de dizer não. “Warhol nunca recusou qualquer comissão. Ou muito raramente. Eu já ouvi falar de um - um pôster de filme, não me lembro do nome, mas os atores eram desconhecidos, então isso provavelmente não o motivou a criar”.

Voltamos à enorme fortuna que Maréchal acumulou - assim como Warhol - por ser obsessivo, ter um olho brilhante e criar seu próprio mercado. De qualquer forma, ele alega que não está nessa oportunidade de investimento, apesar de ter estendido todos os salários para financiar o hobby. Mais tarde, ele parece ter segundos pensamentos. "Como tenho 52 anos, estou no ponto em que estou me perguntando: o que faremos com isso? Vou doar metade, vender metade, aproveitar o dinheiro ou não, mantê-lo junto? É um questionamento que todo e qualquer colecionador atravessa durante sua vida. Mas não, eu não quero me dispersar. Eu poderia vender tudo o que colecionei porque os livros sempre permanecerão como um vestígio dessa coleção. Mas isso não é suficiente para mim. Como quando eu comecei - eu queria tocar, ver. Eu tive que comprar todas as capas de discos porque eu queria ver a capa interna, os créditos. Para cada trabalho preciso ter dentro de minhas mãos”.

Warhol: Arte Mecânica está no Museu Picasso, Málaga, Espanha, até 16 de setembro.

Texto de David Shariatmadari

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