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O futuro da arte, uma luz sem peso e sem sentido

21/05/2018

Crítica de Arte por Jonathan Jones Sobre Antony Gormley na Kettle’s Yard's Sackler Gallery

 

Foto 1 - "O que isso significa, exatamente?" ... Edge III, de Antony Gormley. Foto: Oak Taylor-Smith

Antony Gormley flutua no espaço com os olhos fixos no infinito. Seus braços e pernas são retos e relaxados, sua postura passiva e meditativa enquanto ele fica a cerca de meio metro acima do chão.

Acorde, é hora de um tutorial. Essa réplica de ferro fundido de seu próprio corpo preso a uma parede por seus pés, o que significa exatamente? Eu não quero ouvir muita conversa fiada sobre “ativar espaços” e “minar nossa segurança sobre a estabilidade do mundo” (diz Jonathan Jones).

São 47 anos desde que Antony Gormley se formou na Universidade de Cambridge. No entanto, quando ele retorna à venerável cidade acadêmica para uma exposição em sua galeria de arte Kettle’s Yard, brilhantemente reformada, não posso deixar de pensar que ele poderia se beneficiar de um duro trabalho docente.

Foto 2 - Co-Ordene IV e Sujeito… trabalha por Antony Gormley. Foto: Antony Gormley

Vamos começar com o título da exposição dele. É chamado de “Subject”. Presumivelmente, isso significa sugerir subjetividade - a condição de ser uma pessoa consciente. No entanto, o que se ganha colocando-o de maneira tão pseudo-filosófica? Esse mesmo intelectualismo autoconsciente permeia toda a exibição. O problema é que Gormley não pensou corretamente em suas ideias. Sua arte não resolvida, não digerida, como livros de leitura parcial.

“Subject” não é apenas o título do espetáculo, mas também uma nova escultura que parece ter saído de uma janela alta e estreita para as ruas de Cambridge. É uma figura humana feita de muitas barras de aço curtas e retas. O efeito é como ver um desenho no espaço, feito de muitas linhas retas entrecruzadas. Olhando para a luz do sol, parece haver uma alusão histórica da arte mais específica. Pois esta grade de barras de metal intercruzadas se assemelha às primeiras pinturas abstratas de Piet Mondrian, nas quais a visão de um píer contra um oceano se torna um padrão etéreo de linhas retas. Gormley transformou as pinturas de Pier e Ocean no Mondrian em uma figura humana.

 

Foto 3 - Deslize eu por Antony Gormley. Foto: Stephen White, Londres

Seguindo esta linha de pensamento ajuda a entender o que ele acha que está fazendo no restante da exposição. Para além de duas figuras humanóides, cada uma das quais obtém uma galeria para si própria, a principal intervenção que Gormley fez no piso térreo da Kettle's Yard é suspender duas hastes de aço retas através de todo o espaço, ligando diferentes salas e cruzando-se umas às outras. Ângulos retos. Depois de marcar o tema de Mondrian, é fácil ver essas barras finas como uma versão escultural das linhas pretas que mapeiam grades abstratas infinitas nas pinturas visionárias do grande artista holandês.

É aqui que desejo que os antigos tutores de Gormley o assombrem com algumas perguntas difíceis. Por exemplo, por que esse exercício é útil? O que isso significa? E você não consegue ver o quão bobo tudo parece?

 

As grades que são etéreas e tentadoras nas pinturas de Mondrian se tornam ruídos, sem inspiração e terrestres quando são traduzidas em aço. Gormley parece desejar que ele fosse um artista abstrato, mas sua imaginação é incrivelmente figurativa. Ele reduz o mundo matemático da arte de Mondrian a uma imagem banal da forma humana. O espaço vazio que circunda sua estátua por números não é profundamente animado e transformado pela presença de sua arte. É apenas um espaço morto. As linhas de aço que passam são tão mágicas quanto os fios telefônicos.

 

Foto 4 - Cubo infinito II, arte finala por Antony Gormley. Foto: Benjamin Westoby

No andar de cima, uma pequena sala escura é iluminada por “Infinite Cube II”, na qual ele finalmente deixa o corpo para trás e mergulha na pura abstração. Uma caixa de vidro quadrada contém uma ilusão de ótica que faz com que pequenas luzes brilhantes pareçam recuar para sempre. É de longe o trabalho mais visualmente gratificante aqui. Os traços ecoantes da luz desaparecem no éter. De todos os ângulos, o efeito é deslumbrante. Na memória, porém, ela desaparece rapidamente porque não tem um impacto emocional. É como um efeito digital brilhante em um filme da Marvel - incrível, mas ninguém vai perder o sono por causa disso. Talvez este seja o futuro da arte - uma luz sem peso e sem sentido brilhando em seu rosto.

Agora, olhe aqui, jovem Gormley, algumas dessas coisas são muito impressionantes, mas você não progredirá até que consiga lidar com a dificuldade e a honestidade da verdadeira arte. O que você diz? Você tem 67 anos, é um vencedor do Turner, um dos artistas mais famosos do mundo? Pelo amor de Deus, alguém me serve um vinho.

 

Texto de Jonathan Jones, Crítico de arte – Sobre a exposição de Antony Gormley – “Subject review – this art thesis fails the viva”

 

 

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