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Chapéus da história da arte ideais para o casamento real

19/05/2018

Milhões de telespectadores em todo o mundo assistiram ao casamento real de hoje, entre a atriz americana Meghan Markle e o príncipe Henrique de Gales, também conhecido como o príncipe Harry.

 

Alguns assistiram a um vislumbre do vestido antecipado de Markle; outros para ver as brincadeiras da princesa Charlotte, de três anos de idade, ou para admirar a extravagância da monarquia.

E então, há outro grupo que estará à procura daqueles chapéus extravagantes e desconcertantes que estão nas cabeças das damas e o ocasional cavalheiro em muitos casamentos britânicos. Lembre-se do acessório extravagantemente extravagante que a princesa Beatrice usava para o casamento de William e Kate? Parecia um detalhe arquitetônico rococó em espiral. Ao lado dela, sua irmã, a princesa Eugenie (que terá seu próprio casamento real em outubro), vestiu um chapéu azul em forma de barco que explodiu com uma rosa roxa gigante e um arranjo de penas. Ambas as peças foram projetadas por Philip Treacy, o chapeleiro irlandês que é um favorito entre a realeza e socialites.

Fascinators, como conhecemos hoje, surgiu na cena de alfaiataria na década de 1960, graças a um modista americano chamado John P. John. O estilo se baseava em chapéus em miniatura de décadas passadas, como chapéus de bonecas europeias dos anos 1940, que se erguia alegremente em várias partes da cabeça e eram usados ​​como meio de resistir ao período de austeridade resultante da ocupação nazista.

Através dos tempos, os chapéus têm desempenhado inúmeras funções, seja para proteção ou decoração. Eles também foram usados ​​para significar status, resistência, identidade cultural e celebração - todos documentados ao longo da história da arte. Abaixo, nós trazemos para você chapéus encontrados em pinturas e fotografias do Renascimento à década de 1960 que representam tanto a vida cotidiana quanto as ocasiões de alegria. E, em nossa opinião, eles estão todos aptos para um casamento real.

 

Foto 1 - Piero Della Francesca, Battista Sforza e Federico da Montefeltro, ca. 1474

O mestre renascentista italiano Piero Della Francesca é conhecido por seus intrincados afrescos religiosos e retratos detalhados. Aqui, ele retrata dois de seus patronos, o duque e a duquesa de Urbino, em elegância cotidiana típica da elite renascentista. Apresentadas como silhuetas do busto para cima, as cabeças do casal - e, especialmente, seus elaborados acessórios para o cabelo - tornam-se o ponto focal da pintura. Por seu turno, a coifa de Battista Sforza (tranças enroladas estavam na moda, na época) é decorada com fitas, um véu transparente e uma faixa de cabeça enfeitada com uma imensa joia. Federico da Montefeltro, por outro lado, usa um chapéu mais discreto, coroado de boina, provavelmente feito de feltro ou veludo, alinhado com as tendências da época.

 

Bartolomeo Veneto, Santa Catarina Coroada, ca. 1520

O pintor italiano Bartolomeo Veneto apresentou tanto seus contemporâneos quanto celebridades religiosas em trajes extravagantes. Aqui, o Vêneto mostra Santa Catarina em uma delicada coroa de flores, ligada a um véu diáfano. O cocar foi dito para representar a união do santo com Jesus Cristo - em outras palavras, sua virgindade.

 

Élisabeth Louise Vigée-Le Brun, A Visà £ o de Vaudreuil, 1785

Uma retratista favorita de Maria Antonieta e da aristocracia francesa do século XVIII, Élisabeth Louise Vigée-Le Brun pintou essa interpretação de Victoire-Pauline de Riquet de Carama, ou a Vicomtesse de Vaudreuil. A artista enfatizou tanto o refinamento quanto o intelecto de seu assistente com a inclusão de detalhes de escolha: um chapéu de palha elegante (usado em ângulo de acordo com as tendências do século 18) e um livro que ela segura, com o dedo marcando seu lugar. Historicamente, esse gesto foi reservado para retratos de homens, mas Le Brun começou a usá-lo para transmitir o papel influente das mulheres na França.

 

Katsushika Hokusai, tornando-se uma jovem mulher, ca. 1820

Durante o período Edo, Katsushika Hokusai revolucionou a arte da impressão em xilogravura japonesa, ou ukiyo-e, afastando-se do assunto tradicional do meio: atores de Kabuki. Ao incorporar momentos da natureza e da vida cotidiana em seu trabalho, ele forneceu uma imagem mais robusta da cultura japonesa durante sua vida. Aqui, ele retrata uma jovem na moda da época, incluindo roupões e acessórios de cabelo de madeira elaborados, conhecidos como kanzashi, decorados com uma coroa de flores vermelhas.

 

 

Henri Matisse, femme au chapeau (mulher com um chapéu), 1905

Esta tela vibrante, um retrato da esposa de Henri Matisse, Amélie, lançou efetivamente o Fauvismo quando ele foi exibido na famosa exposição Salon d'Automne. São pinceladas ousadas e esboçadas, e cores vívidas e aparentemente arbitrárias escandalizaram o establishment de arte parisiense e abriram caminho para outros movimentos de arte moderna que cada vez mais descartavam o realismo. Essas opções estilísticas estão à vista no chapéu do sujeito, que é construído a partir de uma mistura caleidoscópica de passagens de tinta azul, verde, vermelho escarlate e amarelo intenso. Supostamente, Amélie na verdade usava todo preto quando se sentava para o marido.

 

 

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