Do cubismo para formas orgânicas e metamórficas, Marie Laurencin | Jornale

Do cubismo para formas orgânicas e metamórficas, Marie Laurencin

26/04/2018

A artista é lembrada como a única mulher cubista

Marie Laurencin nasceu em Paris, e lá foi criada por sua mãe. Durante o período da I Grande Guerra, Laurencin partiu da frança e foi para a Espanha com seu marido alemão Baron Otto von Waëtjen.

O casal viveu junto em Düsseldorf por alguns anos. No entanto, em 1920, após se divorciar, Laurencin voltou à Paris.

Ela aprendeu pintura de porcelana, depois fez aulas de desenho na escola municipal de arte de Paris e na Académie Humbert. Nos primeiros anos do século XX, Laurencin tomou um papel muito admirável dentro da vanguarda francesa.

Em 1907, realizou sua primeira exposição individual e conheceu Pablo Picasso (1881-1973) e o grupo de artistas do Bateau-Lavoir em Montmartre, depois o poeta e crítico de arte Guillaume Apollinaire (1880-1918), com que teve um caso amoroso.

A artista é lembrada como a única mulher cubista, apesar de sua obra ser claramente influenciada por Pablo Picasso e Georges Braque, ela desenvolveu uma visão própria da abstração que frequentemente se centralizava na representação da mulher e de comunidades femininas.

A evolução do trabalho de Laurencin apresenta uma tentativa de inovar através do uso de uma estética feminina específica com o uso de cores pastéis e formas curvilíneas.

A guerra levou embora seus negociantes recém-descobertos que eram alemães. No verão de 1914, ela mesma se casara com um barão alemão e não pôde retornar à França definitivamente até 1921. Sua paleta tornou-se mais escura.

Marie Laurencin provavelmente conheceu o jovem Paul Guillaume (1891-1934) através de Apollinaire por volta de 1912. Por um período na década de 1920 ele se tornou seu negociante de arte. Tendo retornado a Paris naquela época, ela começou a pintar figuras femininas esbeltas e etéreas, um motivo para o qual ela posteriormente retornou com uma paleta de cores pastéis suaves, evocando um mundo encantado. Ela pintou retratos de celebridades parisienses e produziu conjuntos de teatro, em particular para os Ballets Russes. Ela desenvolveu um gosto pela metamorfose, reunindo dois dos seus temas favoritos: mulheres jovens e animais.

Tanto em sua pintura quanto em seus desenhos e impressões, Laurencin continuou explorando temas femininos até sua morte.

 

Sobre a pintura acima - Esta tela é um modelo para a cortina de fundo da opereta Les Biches [The Does], que Sergei Diaghilev (1872-1929), diretor dos Ballets Russes, encomendou a Marie Laurencin em 1923. Marie lhe fora recomendada pelo compositor Francis Poulenc (1899-1963), autor da música, e ela foi escolhida para desenhar os figurinos e cenários da peça. Les Biches era mais precisamente um "balé em um ato com canções" baseado em um libreto do poeta Jean Cocteau (1889-1963), e coreografado pela irmã do dançarino Nijinsky. O trabalho foi criado em 6 de janeiro de 1924 na Casa de Ópera de Monte Carlo, juntamente com outros dois balés. Ele provou ser um grande sucesso e foi ansiosamente aguardado em Paris, onde foi apresentado no Théâtre des Champs-Élysées como parte dos Oitava Jogos Olímpicos.

A composição em forma de estrela gira em torno da central mulher-mulher ou mulher-sereia, em torno da qual os outros elementos gravitam: uma mulher, animais e um violão sem fio. Marie Laurencin criou um desenho preparatório e aquarela para esta tela. Ela produziu a pintura no verão de 1923, primeiro no sul da França e depois em Paris. A cortina em si foi pintada por um príncipe russo. Marie tratou sua participação em Les Biches como um manifesto artístico. Ela gostava particularmente desta tela, que ela pendurou em sua sala de estar por um tempo.

 

Veja um vídeo original de uma de suas exposições

 

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