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Um banimento do conflito infernal com seu pai, um artista real

09/04/2018

Alfred Henry Maurer viveu exclusivamente por sua arte e em contraste com a maioria dos pintores de hoje que nunca levantaram um pincel para pintar uma tela sem pensar nos resultados econômicos e comércio

Maurer nascido em 21 de abril de 1868, foi um pintor modernista americano. Ele exibiu seu trabalho em círculos de vanguarda internacionalmente e em Nova York durante o início do século XX.

Altamente respeitado “hoje”, seu trabalho teve pouco sucesso crítico ou comercial durante sua vida, e ele morreu em 1932, aos 64 anos de idade, enforcado no batente da porta do banheiro de seu pai.

O Artista nasceu em Nova York. Era filho de Louis Maurer, Alemanha, um litógrafo com um desdém pela arte moderna. Aos dezesseis anos, Alfred Maurer teve que abandonar a escola para trabalhar na empresa litográfica de seu pai.

Em 1897, depois de estudar com o escultor John Quincy Adams Ward e o pintor William Merritt Chase, Maurer partiu para Paris, onde permaneceu nos quatro anos seguintes, juntando-se a um círculo de artistas americanos e franceses.

Achando a instrução na Academie Julian, muito limitada, ele passou a maior parte do tempo copiando as obras presentes no Louvre. Seu autorretrato (daquele tempo) expressa o "otimismo juvenil" daquele período de sua vida. Na época, Maurer trabalhava em um estilo realista convencional, mas autoconfiante.

O arranjo de Maurer, foi comparado ao trabalho de Whistler em seu sentido de cor e manuseio fluido de tinta, fez sua reputação no mundo artístico americano. Comparações foram feitas com Chase e Sargent.

A pintura recebeu o primeiro prêmio na Exposição Internacional Carnegie de 1901, cujos jurados incluíram Thomas Eakins e Winslow Homer. Era uma honra que prometia um futuro brilhante, e Maurer esperava convencer seu exigente e cético pai de que ele poderia, de fato, pintar.

Outros prêmios recebidos por Maurer incluíram o Prêmio Inness Jr. do Clube Salmagundi em 1900 e uma medalha de bronze na Exposição Pan-Americana em Buffalo, Nova York em 1901. Em 1905, ele ganhou a terceira medalha na Exposição de Liege (Bélgica). E uma medalha de ouro na Exposição Internacional em Munique no mesmo ano. Um futuro de sucesso acenou para ele.

No entanto, aos 36 anos, em Paris, desviando-se do que todos (inclusive ele próprio, às vezes) chamavam de estilos de pintura "aceitáveis", Maurer mudou seus métodos de maneira acentuada e, a partir daí, pintou apenas no estilo cubista e fauvista.

Sua ruptura com o realismo e o novo compromisso com o modernismo, estimulado pela exposição à arte coletada por seus amigos Gertrude e Leo Stein, posteriormente lhe custaram sua reputação internacional e qualquer esperança de respeito paterno.

Ele teve uma exposição com John Marin em Nova York na galeria 291 de Alfred Stieglitz, e quatro de suas pinturas foram incluídas no lendário Armory Show de 1913. Ele adquiriu estima em círculos de vanguarda. No entanto, ele não encontrou os compradores populares de que precisava para ganhar a vida.

Deixando Paris às vésperas da Primeira Guerra Mundial, ele retornou à casa de seu pai apenas para lhe ser negado apoio. Foi o começo, como o crítico de arte Robert Hughes escreveu, de "um banimento ao inferno do conflito edípico". Nos dezessete anos seguintes, cada vez mais deprimidos, Maurer pintou em um sótão na casa de seu pai, no lado oeste da cidade. Manhattan, e ganhou apenas aclamação crítica sem compromisso de elevar sua arte. Ele era amigo de respeitados artistas americanos de vanguarda, como Arthur Dove, Marsden Hartley e John Marin, quase todos mais conhecidos do que ele.

Participou de exposições de prestígio, como "O Fórum de Exibição de Pintores Modernos Americanos", em 1916, um espetáculo de Nova York que contou com dezessete dos modernistas nativos mais significativos da época.

Ele também expôs regularmente na Sociedade de Artistas Independentes, sediada em Nova York, e foi eleito seu diretor em 1919. Em 1924, o revendedor de Nova York, Erhard Weyhe, comprou o conteúdo do estúdio de Maurer e representou o artista pelo resto de sua carreira. A morte de sua mãe em 1917, no entanto, intensificou sua retirada gradual do mundo.

Por alguma razão, Alfred foi posteriormente forçado a retornar a Nova York, deixando para trás em Paris seus amados bulevares e os amigos de seu coração. A ideia e o estilo de seu trabalho pareciam mudar; voltou-se para a pintura de mulheres alongadas, segundo o padrão de Modigliani.

Então Louis Maurer, aparentemente indignado com o trabalho de seu filho, fez uma coisa extraordinária. Ele deu uma exposição de suas próprias pinturas com a idade de cem anos, um recorde de todos os tempos. Entre o rejuvenescimento único de seu notável pai, com a implícita repreensão contra sua própria arte e o sofrimento devido à doença, o poço bocejou e o infeliz Alfred Maurer deixou o quadro de suas tristezas em suicídio, seu coração galante quebrado.

Sobre sua abordagem da pintura depois de abandonar o realismo, Maurer comentou:

"Minha principal preocupação na pintura é o belo arranjo de valores de cor - isto é, massas harmonizadas de pigmento, mais ou menos puras. Por isso, é impossível apresentar uma transcrição exata da natureza ... É necessário que a arte se diferencie da natureza .... Talvez a arte deva ser uma intensificação da natureza, pelo menos deve expressar um sentimento inerente que não pode ser obtido da natureza exceto através de um processo de associação .... O artista deve ser livre para pintar seus efeitos. A natureza não deve vinculá-lo".

Como observou o historiador de arte Sheldon Reich, se Maurer fosse europeu ou permanecesse na Europa em 1914, ele provavelmente seria discutido hoje nos mesmos termos aplicados a Vlaminck ou Derain. Em vez disso, ele se tornou cidadão de um país com um interesse muito limitado em experiências artísticas arrojadas e tomou seu lugar como parte daquela "trágica fraternidade de artistas que durante suas vidas sofreram torturas de negligência".

Maurer tirou a própria vida várias semanas após a morte de seu pai aos 100 anos de idade. Alfred Stiegltiz queria organizar uma exposição póstuma de sua obra em sua galeria, An American Place, mas não conseguiu fazê-lo. Cinco anos após a morte de Maurer, o crítico de arte Henry McBride, revendo uma exposição de seu trabalho na Hudson Walker Gallery, em Nova York, escreveu: "Ele viveu exclusivamente por sua arte e em contraste com a maioria dos pintores de hoje que nunca levantaram um pincel para pintar uma tela sem pensar nos resultados econômicos .... Ele teve a coragem de manter seus princípios".

As obras de Maurer estão incluídas hoje na coleção do Carnegie Museum of Art, do Chicago Art Institute, do Whitney Museum of American Art, do Metropolitan Museum of Art, do Brooklyn Museum, do Museu Nacional de Arte Americana da Smithsonian Institution, do Reynolda. House Museum na Carolina do Norte, Memorial Hall Museum na Filadélfia, PA, Phillips Collection, Museu Crystal Bridges de Arte Americana no Arkansas e Fundação Barnes, entre outros.

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