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A ciência em uma arte ambiental

19/12/2017

Parece ser a estação de trabalho de um artista, mas com o foco de um naturalista: lápis, marcadores e tintas estão posicionados em toda a mesa; uma fileira de livros inclui títulos como Animal Invaders, Fire Ants e Snakehead, enquanto as aquarelas presas em dois corkboards apresentam “renderizações” delicadas de pragas invasoras. Um mapa pendurado entre eles rastreia essas diferentes espécies com pinos coloridos.

Uma cadeira foi puxada para a mesa, com uma camisola verde coberta por ela. A cena parece não interrompida, em seguida, pausada - um conjunto de tintas está aberto, um lápis e papel estão dispostos a aguardar o uso. O artista deve ter acabado de sair para uma pausa para o almoço. E, no entanto, o suéter é um pouco antiquado, e o fã na mesa parece vintage. Um apontador de lápis manual espia por trás de uma garrafa de pílulas vitamínicas. Em que ano estamos? Há quanto tempo o artista está trabalhando aqui? Há quanto tempo ele se foi?

Com esta instalação, Harbingers of the Fifth Season (2014) - agora em vista de "Desvantagens de um naturalista do século XXI", a primeira pesquisa americana de Mark Dion no Instituto de Arte Contemporânea, Boston-Dion criou um estado de suspensão quase misteriosa: entre passado, presente e futuro; entre naturalista e artista; entre "artifício e autenticidade", emprestar as palavras do crítico Alastair Gordon descrevendo no catálogo "o reino que Dion escolhe habitar". Este retrato de um artista ausente que documenta espécies invasoras - talvez um auto-retrato - é notável não apenas pela profundidade de detalhes incorporada em sua superfície aparentemente simples, mas pela forma como encapsula a própria carreira de Dion.

"Desventuras de um naturalista do século XXI" não é abrangente, mas oferece uma boa visão geral da arte de Dion. Os espectadores recebem uma introdução ao seu método principal: reunir objetos - seja em uma escavação DIY ou através dos meios mais casuais de coleta - e organizá-los de acordo com variáveis ​​lógicas para criar mesquitas meticulosa, muitas vezes sob a forma de armários. Os objetos podem ser itens do dia a dia, como livros, conchas marinhas e tchotchkes temáticos da natureza, ou espécimes científicos, como animais taxidermizados; Muitas instalações colocam os dois lado a lado. O cerne desta prática é uma contradição desafiadora mas frutífera: Dion é um artista dedicado e ambientalista que reutiliza métodos mais antigos de investigação museológica e científica, que estão atolados no colonialismo e nos sistemas de crenças antropocêntricas, em um esforço para expô-los.

O interesse de Dion pela relação entre os seres humanos e o mundo natural se estende à mudança climática, é claro, o que ele representa em uma série de obras poderosas. Landfill (1999-2000) transforma o diorama animal padrão do museu de história natural em uma exibição deslumbrante de destruição ambiental, como gaivotas e uma gama de lobo sobre uma pilha de resíduos de origem humana que é preenchida com embalagens de alimentos. Gabinete de Detritos Marinhos (2014) tambem torce um tropo de exibição científica: as curiosidades tão artisticamente arranjadas neste gabinete são peças coloridas de plástico poluente que Dion reuniu do Oceano Pacífico.

Dion é tão dedicado à forma como ele é conteúdo, o que o poupa de virar para o didatismo. Na verdade, às vezes ele parece excessivamente casado com o artifício: alguns trabalhos na esposição, incluindo uma série de falsos retratos de estúdio do século XIX de entusiastas imaginários da história natural da mulher, se sentem inteligentes, mas, em última instância, distraem - por que não buscar as histórias de Em vez disso, mulheres esquecidas? Ainda assim, a insistência de Dion nas possibilidades da ficção como um meio de iluminar a verdade distingue-se de muitos outros artistas ambientais. As apostas de Dion que construir um diorama de tamanho natural podem nos ajudar humanos a ver nossas ações de maneira diferente - para obter a perspectiva necessária para conectar os pontos entre o que veio antes de nós, o que está acontecendo agora e o que o futuro poderia ser. Ao fazê-lo, ele abre um espaço de imaginação, onde danos irreparáveis ​​já foram feitos, mas a cura também pode ser possível.

 

 

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