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Uma mulher que se entrelaça na história

14/12/2017

Pendurado a meio da arte moderna A última exposição de Oxford, "Blood in the Grass" (1966) é uma peça diferente de outras das outras tapeçarias de Hannah Ryggen. Talvez seja por isso que é tão pungente. Os fios esmeralda em forma de grama emaranhados são cruzados por violentas e vermelhas listras - hipnotando as cores ácidas gritando para o público em busca de atenção.

 

Lyndon B. Johnson fica rígido para a direita: adornado com estampas Navajo carmesim, e a boca esticada com um olhar severo, ele espalha seu cachorro pelas orelhas. Para os telespectadores dos anos 60, essa imagem teria sido familiar, já que lembra uma fotografia de 1964 do presidente, amplamente divulgada na imprensa.

 

"Blood in the Grass" é o único trabalho no qual Ryggen fez uso de tintura fabricada, afastando-se de sua prática de coloração natural. E tudo sobre isso - desde as cores vigorosas até a reutilização de uma imagem de imprensa simbólica - reflete o espírito excitável da nova década de protesto em que foi tecida.

 

Na verdade, o artista norueguês estava levando uma posição contra a mídia ocidental neste trabalho: nos olhos de Ryggen, o foco dos papéis em Johnson, maltratando seu cachorro sobre a escalada de ataques aéreos dos EUA no Vietnã, indicava um foco falso da imprensa.

 

Ryggen não era estranho para protestar, assumindo objeção e oposição através da sua tecelagem muito antes dos anos 60. Nascido em 1894, viveu as crises econômicas da década de 1930, a ocupação nazista da Noruega na década seguinte e a Guerra do Vietnã. Ela era membro do Partido Comunista da Noruega e um feroz defensor da democracia, seu marido foi preso no campo de trabalho Grini, e sua única filha foi diagnosticada com a condição, então pouco compreendida, epilepsia.

 

Os tecidos esmagadores nas paredes traçam esta revolta política e pessoal de sua vida, visualizando a luta contra a opressão. Tanto a brutalidade mental como a brutalidade física do regime nazista são trazidas em "Death of Dreams" (1936), por exemplo, em que um cadáver sem vida é arrastado por Hitler, Hermann Göring e Joseph Goebbels sobre um poço de Swastikas, em direção a uma gaiola de almas encarceradas.

 

O vencedor do Prêmio Nobel da Paz, Carl von Ossietzky, agita-se com agasalho para nós de trás das grades do lado esquerdo - refletindo a defesa do pacifismo pelo artista. O ativismo para a paz surge novamente em tecidos posteriores, nomeadamente o simbólico 'Mr Atom' (1952). Aqui, o Rei Átomo Atom - uma personificação de armas nucleares - flutua de pernas cruzadas acima de Adão e Eva.

 

Visto como uma figura de Deus todo-poderoso, e atribuiu a abreviatura norueguesa de RHS, a figura focal sugere que Ryggen vê a energia nuclear como uma ameaça antidemocrática e inatacável para a raça humana.

 

'Mr Atom' retrata mais uma figura de nota - a própria artista. Agarrando Eve em uma mão, e sua agulha de tapeçaria no outro, não era a primeira vez que Ryggen se entregara ao trabalho. Ela aparece em 'Jul Kvale' (1956), agarrando o braço do político comunista. Em "6 de outubro de 1942" (1943), em um pequeno barco em águas agitadas, flutuando entre as cabeças dos líderes da polícia local que haviam traído a Noruega aos nazistas e em 'A Free One' (1947/8), em meio a trabalhadores em dificuldades, segurando um girassol brilhante. Encarar-se em peças políticas como esta não é muito comum para os artistas, e Ryggen se escreve no protesto levanta um ponto interessante, especialmente devido ao seu gênero.

 

Ao se amarrar diretamente à questão em questão - seja armamento nuclear, ocupação nazista ou dissolução dos limites da classe - Ryggen faz questão de levar as mulheres visivelmente para o público, a esfera política.

 

E embora seu meio possa ser um "trabalho feminino" tradicional, suas composições e assuntos são qualquer coisa. Tapês desta escala e ambição se assemelham a pinturas de história de pessoas como David e Goya.

 

Eventos de gravação do século XX, Ryggen também descrevia a história. No entanto, através de suas obras tecidas, com a presença da artista feminina, ela assegurou que agora haveria espaço para as mulheres na redação. Curiosamente, Ryggen nunca se descreveu como um tecelão, sempre como pintor. Aconteceu que sua ferramenta não era "o pincel, mas o tear".

 

Despreocupado com as normas de gênero contemporâneas, parece que ela era uma pioneira desconhecida para as mulheres na arte - e em um mundo mais amplo, muito antes do início do movimento feminista da década de 1970. E como a arte feminista ativista parece ter atingido mais uma vez, esse trabalho de artista relativamente desconhecido é a fonte perfeita de reflexão e inspiração que todos precisamos.

 

 

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