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Issei Nishimura tem seus próprios azuis

11/12/2017

Nishimura pinta, toca música e goza da companhia de seus gatos, mas raramente se aventura.

Existe uma maneira de experimentar o trabalho corajoso, exuberante e psicologicamente intenso do artista japonês Issei Nishimura, não como um formalista tentando entender as suas composições expressionisticamente impressionantes, mas sim do ponto de vista de um amante da música, sintonizando dentro e se rendo, seus ritmos estranhos.

 

Para Nishimura, que era guitarrista antes de se virar para desenhar e pintar, faz a arte inspirar e mergulhar no blues. Se alguma vez essa música - tão redonda de anseio, perda, alma e dor psíquica - fosse encontrar expressão visual, aqui na arte de Nishimura, talvez de forma inesperada, tem.

 

Agora, nesta cidade que é o centro da indústria automotiva do Japão, duas exposições individuais de seu trabalho estão em exibição, ambos sob o título Shunrai ni utareta gotoku, uma frase japonesa que significa "como se fosse atingido pelo trovão da primavera". Pode-se encontrar na pequena galeria do Heart Field no distrito comercial da cidade, e a outra na Galerie Deux Scène, mais distante do centro da cidade. Ambos os shows apresentam pinturas que o artista produziu nos últimos anos. Eles foram montados por Yutaka Miyawaki, cuja Galerie Miyawaki, em Kyoto, começou a apresentar o trabalho de Nishimura em 2011.

 

Essa galeria, que foi fundada pelo último pai de Miyawaki em 1958, foi uma das primeiras no sul do Japão a mostrar arte surrealista e informel de arte européia. Sob a direção de Yutaka, a galeria desenvolveu um programa de exibição com arte contemporânea, arte brut e arte de fora do Japão e no exterior. Publicou livros sobre o artista bruto de arte Ferdinand Cheval e o artista autodidata francês Gérard Sendrey; recentemente, desempenhou um papel fundamental na organização do livro clássico Art Trut (Skira, 1975), do historiador artístico suíço, Michel Thévoz, a ser publicado em uma edição de língua japonesa de Jinbun Shoin, uma editora baseada em Quioto.

Na semana passada, conheci Miyawaki em sua galeria em Quioto para ver uma seleção de cadernos de Nishimura. Poucos dias depois, nos encontramos em Nagoya para visitar as duas novas exposições do artista. Como na Europa e na América do Norte, as regiões às quais suas raízes históricas mais profundas podem ser rastreadas, no Japão, a pesquisa pioneira nos campos sobrepostos de arte brut, arte externa e a chamada arte autodidata tem sido realizada por um punhado de comerciantes bem informados que também são colecionadores ou promotores de tais formas de arte. Miyawaki é um deles.

 

"Pode ser difícil vender este tipo de arte no Japão", disse ele, "porque o público ainda está aprendendo sobre o trabalho dos artistas autodidacta mais originais e visionários - o que o torna único, como olhar para ele "Embora Nishimura seja um autodidato, Miyawaki apresenta seu trabalho no contexto da arte contemporânea, sem enfatizar seus antecedentes. Ele montou exposições regulares da obra incomum de Nishimura, documentando-as com publicações substantivas. (Mesmo essa documentação é rara entre muitas galerias no Japão.) Miyawaki poderia ter adicionado outra observação - que também pode ser difícil vender algumas formas de arte abstrata.

 

Nishimura nasceu em 1978. Em Nagoya, também conheci o pai do artista, Usao, que lembrou que, como criança, Issei gostava de fazer desenhos. Anos depois, depois de se mudar para Tóquio para estudar música, ele começou a ter dificuldade em se encaixar na sociedade e começou a se retirar. Em breve, sua arte criou um lugar central e urgente em sua vida, e, em pouco tempo, ele cometeu sua energia em tempo integral para produzir desenhos e pinturas. Ele voltou para casa para Nagoya, onde ele reside hoje, reclusivamente, em um ambiente familiar bem fechado. Issei ama e ainda toca sua música, e ele gosta da companhia de seus gatos, mas ele raramente se aventura. Até à data, ele não viu nenhuma das exposições individuais ou em grupo em que suas obras foram exibidas publicamente.

No Japão, as revisões das exposições de Nishimura descreveram sua arte como "desinibida" ou como transmitido o "próprio desejo" do artista. Essa linguagem sutilmente codificada sugere que seu impulso criativo não segue nenhum estilo estabelecido, que ele não é guiado por nenhuma teoria e que Sua vontade de se expressar é irreprimível.

 

Em alguns dos cadernos de esboço em espiral, grandes e pequenos, que Miyawaki me mostrava na galeria de Quioto, cada página continha um desenho estranho - de cabeças com numerosos olhos e bocas estranhamente colocados, dos quais as línguas pontudas pendiam; Figuras humanas fragmentadas e arraias capturadas em emaranhados de linhas grossas e semelhantes a linguins; guitarristas; uma mulher (a mãe do artista) posicionada perto ou sentada em um banheiro; e lounging gatos.

Um esboço marcante continha desenhos de cogumelos, cada página inteiramente compelida em imagens que tornariam os surrealistas desmaiados e que, apesar de suas linhas mais espessas, trazem à mente os desenhos precisos e delicados de Ellsworth Kelly sobre as plantas. A diferença é que quase tudo o que Nishimura produz é sobre esteróides, mas a aparência gentil de seus desenhos de cogumelos desmente o ímpeto feroz do qual emergem.

 

Também na galeria de Quioto, examinei uma pilha de letras que o artista enviara a Miyawaki ao longo dos anos. Ele explicou: "Neles, Nishimura descreve suas observações e atividades do dia-a-dia. Ele também fala sobre fazer arte e o caráter de sua arte. "Escrito em uma garganta dura, as declarações desse artista diarístico são quase impossíveis de ler - mas são intrigantes e conscientes de si mesmas, sem qualquer sensação de ego explosivo ou inchado.

Na verdade, há algum tempo, a mãe do artista foi decifrando esses textos e digitando-os em um computador para que Miyawaki possua versões legíveis para descobrir quais os interesses e motivações de Nishimura. Foi em parte através de tais escritos que ele aprendeu sobre o fascínio do artista com os azuis, especialmente com a música do compositor e guitarrista Robert Johnson (1911-1938), cujas músicas e gravações são reverenciadas pelos aficionados como alguns dos gêneros material de raízes mais essencial.

 

Em um dos textos de Nishimura, ele escreve: "Todos os dias, devotamente, continuo pintando e desenhando. É o mesmo sempre que estou respirando, comendo, defecando, dormindo. A linha é uma extensão física meandrosa de mim e a cor reflete ferozmente o cintilar do meu espírito. Através de uma maneira tão intuitiva de interagir com o mundo, trabalho instantaneamente. Quando uma obra de arte é concluída, eu fico cansado e colapso. Nessas ocasiões, a imagem e eu nos tornamos, indivisivelmente, uma única e humana forma crua. "(Tais depoimentos de testemunhos trazem à mente o humor do trabalho do escritor japonês Osamu Dazai (1909-1948), que é irrefletidamente auto-reflexivo e abrasador em suas observações sobre a natureza e a sociedade humanas no Japão moderno.)

Nos trabalhos expostos nas duas exposições de Nagoya, os espectadores podem sentir a intensidade da energia criativa que alimenta a sua criação e culmina na eliminação do final de trabalho que o artista descreve em suas anotações. Na psicodélica de Nishimura "Epígrafe I, Dash Toward Life" (2017), o quadro amassado de uma bicicleta flutua sobre um fundo ativo de laranja salpicada de azul claro, lavanda e silenciado e em "Flores da Morte" (2015), uma Um conjunto de espirais douradas e douradas cria um lote ricamente texturizado de plantas misteriosas que sai de um grande vaso agachado. Sua superfície é gravada com linhas que sugerem um esmalte de cerâmica rachado. (Os materiais de Nishimura incluem tinta acrílica, gesso, gofun (um pigmento japonês de carbonato de cálcio feito de ostra, palha e outras conchas), a pasta de modelagem de pombo de uva de Holbein, o pastel e a vareta de óleo).

 

"Auto-retrato de Issei" e "Um retrato do diabo, que me falou para pintar" (ambos a partir de 2015) oferecem as curiosas representações do artista sobre si mesmo, primeiro como uma cabeça em silhueta coberta com um motivo decorativo semelhante a uma corrente e, em seguida, em uma imagem vibrantemente infernal com grandes olhos de insetos e uma boca monstruosa e dentada saindo da mancha azul-verde de uma superfície grosseira e coberta de tinta.

Depois, está a sua série Love in Vain de cinco quadros médios a partir de 2015, cujo título coletivo vem de uma das músicas mais famosas de Johnson. Nishimura captura sua expressão plaintive de desejo quente e desapontamento alma-esmagadora em massas fundidas de formas vermelhas, alaranjadas e amarelas atadas com madeixas brilhantes e escorregadias de tinta vermelha em "Love in Vain V" e no "Amor em Vain V" principalmente azul-verde em Vain I "e o vermelho, preto, azul e amarelo" Love in Vain III ", em composições turbulentas de beleza assombrosa. Em "Love in Vain I", o rosto de uma de suas figuras demoníacas sobe como um fantasma da borda inferior da imagem - uma alusão, talvez, à lenda afirmando que Johnson vendeu sua alma ao Devil em troca de seu violão proeza. Esse é um dos mitos que cercam a vida e o legado de Johnson, dos quais Nishimura está profundamente ciente.

 

Em outros lugares nas exposições atuais, o artista oferece retratos de seus pais, nos quais brilhantes e brancos globos oculares surgem de manchas amarelas, roxas e pardas de pinceles enérgicas que distorcem suas cabeças e rostos. Há também uma pintura cujo título de uma palavra emprega o kanji (caractere sino-japonês) que é usado para escrever palavras que significam "delícia" ou "alegria". Possui um campo de turquesa escura acima de um remendo de marrom, sobre o qual Nishimura superpôs uma linha de desenho de uma cabeça em perfil, com um triângulo para um nariz e o que parece ser uma lágrima que cai de um olho amarelo-oval. Na verdade, Miyawaki explicou, esse detalhe é um remanescente de uma imagem anterior enterrada abaixo da imagem atualmente visível da tela. Ele observou: "Nishimura é tão enérgico ou, talvez, às vezes tão impaciente, que ocasionalmente ele pinta sobre uma pintura já terminada".

Em outra de suas afirmações, o artista escreveu uma vez: "Aderindo à criação, como se rezasse, como se estivesse gritando, espalhando-se todo o todo, atentamente. Em pouco tempo, os materiais vermelhos estão desgastados, mas ali, algo que se assemelha a uma cabeça escava sozinho. "

 

Quanto mais examina tais escritos e imagens intensas de Nishimura, mais claro torna-se alguém que não pode pintar; Como Johnson em seu encontro mítico com o Diabo em uma encruzilhada rural no Mississipi, o artista japonês há muito tempo cedeu ao poder sedutor do goo infinito e expressivo, plástico e elástico de seu material favorito.

 

Em seu refúgio em Nagoya, com seus gatos e sua guitarra para companhia, Nishimura não tem escolha. À sua maneira, cativado pelo seu meio, ele tem que pintar o blues.

 

A exposição de Issei Nishimura na Galeria Heart Field em Nagoya, Japão (Eiwa Building, Sakae 5-4-33, Naka-ku), permanece em exibição até 17 de dezembro; Seu show na Galerie Deux Scène (Miyukiyama 201, Tenpaku-ku) é válido até 24 de dezembro.

 

 

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