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Inaugurada a Bienal de Arte Contemporânea Mdina

11/12/2017

Desde a edição de 2015, a Bienal da APS Mdina abriu novas trajetórias para a arte contemporânea local e internacional. O tema escolhido deste ano é "O Mediterrâneo: Um Mar de Espiritualidades Conflitas". Quais são as ideias que orientam seu método de direção artística?

É imperativo para mim que uma bienal de arte contemporânea, e todos os encontros artísticos para esse assunto, sejam um centro de troca de ideias e experiências com artistas de todo o mundo que se unam para desafiar o tema em particular. As inter-relações entre artistas e o tema, entre artistas e artistas, e entre os artistas e o espaço, todos devem ser levados em consideração e tratados a medida que o projeto se desenrola. Cada detalhe é considerado cuidadosamente para a exposição ser holística e fluir de um espaço para o outro.

Como os artistas responderam a um tema que é relevante para a política contemporânea e que alude ao começo da civilização ocidental?

Não tenho certeza se o termo "Western" na sua pergunta está correto. No entanto, é importante sublinhar que cada projeto explorou esse vínculo inextricável entre passado e presente. Aqueles que se concentraram na imigração o fizeram, olhando para o passado, para temas como identidade e maternidade.

O próprio mar era um assunto importante postulado como um espaço pacífico e igualmente turbulento. As imagens míticas e onipresentes na cultura visual foram debatidas e subvertidas. As formas abstratas analisaram o conflito através da justaposição, das inter-relações e do conceito de divindade por meio da cor. Também colaboramos com o Museu de Civilizações Mediterrâneas e Europeias em Marselha, França, para exibir dois trabalhos de vídeo de sua coleção de arte contemporânea que misturam elementos de artesanato tradicional com nossa sociedade moderna.

Os séculos XX e XXI nos deram uma caixa radical de inovação da Pandora, mas também de lixo

Trabalhar na Bienal foi uma curva de aprendizado constante. Problemas imprevisíveis surgiram no local apesar do planejamento cuidadoso ao longo de vários meses. Qual é a sua reação a isso?

Isso é inevitável com uma exposição que explora a cura como um exercício de composição. Descobrir como o tema se desenvolveria em todo o percurso da exposição, ou seja, as diversas salas e coleções do Museu da Catedral de Mdina, é um grande desafio - especialmente porque os componentes físicos se uniram durante o período de instalação.

Contingência é algo que se deve esperar em espaços não neutros preenchidos com artefatos históricos. Questões de composição e espaço exigem um olho atento. Houve alguns casos que exigiram que alterássemos o plano original.

Um exemplo foi a escultura de metal da artista portuguesa Ana Caterina Pereira, que não funcionou no espaço original designado. Precisava de um espaço mais íntimo que pudesse acentuar a sua estrutura geométrica e as obras em exibição.

A grande tela de Darren Tanti foi planejada para uma área diferente dentro do mesmo salão, mas a escala não complementava as obras da coleção permanente do museu, então havia que encontrar uma solução que não perturbava nenhuma das obras em exibição. Estes são apenas dois exemplos de como se deve adaptar todas as obras de arte ao contexto espacial e conceitual de uma exposição.

A Bienal deste ano incluiu menos artistas que o de 2015. Na sua opinião, quais foram as principais diferenças entre as duas edições?

O show de 2015 teve um espectro mais expansivo que incluiu desempenho, música, poesia e muitas outras formas de arte. Era interdisciplinar e era muito mais ambicioso do aspecto quantitativo e do uso do espaço. Agora, nós invertemos isso; menos artistas e mais espaço. Isso tornou mais desafiador, pois cada trabalho teve que competir por visibilidade sem ofuscar o conteúdo de cada sala ou salão.

Você formou ideias para a próxima Bienal APS-Mdina em 2019 a partir da experiência de criação das duas últimas exposições?

A ideia para 2019, embora esta seja uma deliberação vaga, é possivelmente direcionar uma bienal que investigue um meio artístico. Em vez de uma abordagem multimídia, poderia ser uma que se concentre em escultura, digital ou arte de performance, uma que seja específica de mídia.

A inter-relação entre o espaço e o artista deve continuar sendo o desafio predominante. O tema deve sempre se concentrar na espiritualidade, este é o denominador comum que liga todas as edições. A espiritualidade é o que eu defino como a relação da humanidade com a existência em qualquer forma tomada. A espiritualidade pode ser expressada através de todos os meios de comunicação numa infinita variedade de formas.

A própria espiritualidade é muito difícil de articular. Como está relacionado com as questões temporais de um projeto que mostra a arte contemporânea?

Não gosto de diferenciar entre períodos, apenas distinção de méritos de qualidade. Os séculos XX e XXI nos deram uma caixa de inovação radical da Pandora, mas também de lixo. Estou tentando o meu melhor, em primeiro lugar, selecionar o que penso ser uma boa arte, independentemente do período de criação. No entanto, devo considerar que o lixo do século 20 também é parte da história da arte e faz parte da evolução da arte. Por contemporâneo, quero destacar especificamente este elemento de evolução. A arte contemporânea, para mim, significa o que está empurrando o desenvolvimento da arte em todos os seus conflitos e alternativas discutíveis.

A Bienal APS-Mdina também mostra a arte maltesa do século 20 ao lado do contemporâneo. Este ano apresenta uma exposição das pinturas cubistas de Frank Portelli e Esprit Barthet. Por que esses dois artistas em particular?

O cubismo como movimento artístico tornou-se um fenômeno global que se adaptou a cada região em que floresceu. Os entendimentos de Portelli e Barthet sobre o idioma estão repletos de referências a Malta e à cultura mediterrânea na forma como o espaço e a cor são explorados e conectados com a experiência pessoal. A conferência internacional de arte moderna deste ano, organizada pelo Departamento de Arte e História da Arte, debaterá esse tema em conjunto com homólogos de outras partes do mundo.

A Bienal da APS Mdina funciona até 7 de janeiro no Museu da Catedral de Mdina. Um catálogo das exposições que inclui ensaios de estudiosos e curadores foi publicado pela Horizons e pode ser comprado em livrarias locais.

 

 

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