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Arte que saiu do armário

09/12/2017

MANILA, Filipinas - Lésbicas. Gay. Bi. Trans. Estes são termos que nos rodeamos casualmente nos dias de hoje referindo-se a identidade de gênero e / ou orientação sexual, sem sequer contar as das outras 67 opções de gênero oferecidas no FB. Houve um tempo, no entanto, quando nenhum desses termos existia e até mesmo a insinuação de tal predileção foi referida como "indescritível". É à luz desta história e progresso que a Tate Britain decidiu montar a exposição "Queer British Arte: 1861-1967. "O período escolhido não é arbitrário: 1861 marca o ano em que a pena de morte para sodomia foi abolida e 1967 é lembrado pela despenalização parcial do sexo entre os homens.

A exposição espera explorar conexões entre arte e uma variedade de sexualidades e identidades de gênero durante um período de mudança dinâmica. Além do fato de que os artistas do passado não estavam familiarizados com os termos de gênero que usamos hoje, suas abordagens para as circunstâncias particulares de seu tempo também são únicas e, às vezes, não se encaixam facilmente nas categorias atuais. Para evitar a imposição de rótulos de identidade mais específicos, o termo mais amplo "estranho" foi usado. Embora a palavra possa ser usada no sentido pejorativo, uma citação do cineasta britânico Derek Jarman foi o que levou os organizadores a usá-lo: "Usar" estranho "é uma libertação. Foi uma palavra que me assustou, mas não mais.

Foi muito diferente durante a era vitoriana quando os artistas tiveram que recorrer a "Desejos codificados", como a coleção no quarto 1 é intitulada. Embora a pena de morte para sodomia fosse abolida, ainda era punível com pena de prisão. O sexo entre as mulheres, no entanto, não era ilegal e essas relações às vezes eram toleradas na sociedade. Para a maioria das pessoas, no entanto, essas práticas sexuais "desviantes" e formas de expressão de gênero não refletiram realmente um "aspecto central do eu". Isso de alguma forma abriu "um mundo de possibilidades fluidas", de acordo com a curadora Clare Barlow. Tais ambiguidades permitiram que os artistas produzissem trabalhos abertos a interpretação homoerótica, resultando no desenvolvimento de subculturas estranhas. Uma nova bolsa de estudos sobre o desejo do mesmo sexo na Itália do Renascimento e na Grécia antiga os encorajou a usar essas civilizações como pontos de referência para suas criações. O pintor pré-rafaelista Simeão Salomão, por exemplo, retrata um jovem atraente como Bacchus, o deus do vinho. Wilhem von Gloeden criou fotografias de meninos sicilianos em ambientes da antiguidade grega e romana, atraindo muitos colecionadores.

"Enquanto não houvesse nenhuma sugestão pública de que os artistas tivessem agido seus desejos, havia muito que poderia ser explorado e expresso", diz Barlow. Bem, talvez até certo ponto. Salomão teve muitas obras que expressaram "desejo transgressivo", mas muitas vezes foram criticadas por "incumprimento" e "efeminação", refletindo uma intolerância para as formas alternativas de masculinidade, bem como a atração do mesmo sexo. Em seu caso, ele não conseguiu reprimir seu verdadeiro eu publicamente e foi finalmente preso em Londres em 1873 "por tentar cometer sodomia", um escândalo que reduziu sua carreira florescente.

Outros escândalos de artistas da sociedade vitoriana despertaram o debate sobre a sexualidade e identidade de gênero. O famoso escritor Oscar Wilde é provavelmente o mais famoso. Ele estava tendo um relacionamento com Lord Alfred Douglas, filho do marquês de Queensberry. O marquês queria acabar com a ligação, então ele tentou chamar a atenção de Wilde no clube de Albemarle onde o escritor jantou, deixando seu cartão telefônico com a inscrição "A Oscar Wilde, posando como sodomita". Wilde então processou o pai de seu amante em 1895 por difamação, resultando em um caso judicial que inadvertidamente descobriu evidências sobre suas relações passadas com outros homens, fazendo com que Wilde soltasse suas acusações. Isso, no entanto, levou a sua prisão e julgamento por indecência grosseira com homens. Ele foi considerado culpado e enviado à prisão com a pena máxima de dois anos. Outro escritor que colocou o foco na homossexualidade foi Radclyffe Hall, cuja novela lésbica, "O poço da solidão", foi banida pela obscenidade. Para pensar que a única referência sexual no livro consiste nas palavras "e naquela noite, elas não foram divididas". Um juiz britânico declarou obsceno por defender "práticas não naturais entre as mulheres". A novela de Hall retrata a "inversão" ou o mesmo sexo atração como um estado natural, dado por Deus e faz um pedido para permitir que as lésbicas tenham o direito de existir como tal.

O projeto de classificação de práticas sexuais e formas de apresentação de gênero em identidades distintas, iniciado por psiquiatras alemães, como Richard von Krafft-Ebbing, atingiu a Grã-Bretanha através do livro "Inversão Sexual 1896", de autoria de Havelock Ellis e John Addington Symonds. Mas, como se viu no caso do Hall, a mudança ainda era lenta, com muitas pessoas ignorantes de novas terminologias e abordagens para si mesmas oferecidas por esta ciência atual.

No início do século 20, o desvio sexual tornou-se de rigueur com o Bloomsbury Set, o grupo de artistas e escritores "que viviam em quadrados, mas amados em triângulos".

A pintora e artista decorativa Donna Carrington teve relações com homens e mulheres, mas amou e foi amada pelo escritor Lytton Strachey, que se sentiu atraído pelos homens. Duncan Grant, cuja pintura homoerética em 1911 de sete nus masculinos musculares em "Bathing" está no show, morou com Vanessa Bell em Charleston Farmhouse e teve um filho juntos, mas isso não impediu os seus amantes do sexo masculino de visitar. Bell, no entanto, proibiu um de seus personagens (Paul Roche, um assunto de outro dos trabalhos de Grant na exposição) de visitar porque não cumpriu sua aprovação. O marido de Bell, Clive, viveu separadamente, mas permaneceram felizes casados ​​durante todo esse tempo. De acordo com Barlow, enquanto a intimidade sexual era valorizada pelo grupo, não era o vínculo mais importante que os manteve juntos: "Sua rede era um experimento profundamente estranho na vida moderna fundada em honestidade radical e apoio mútuo".

 

Além do Grupo Bloomsbury, havia outros que representavam uma geração de artistas e assistentes explorando, confrontando e enfrentando seus desejos do mesmo sexo, de Ethel Sands com seu aconchegante "Tea With Sickert" para Gluck e seu auto-retrato desafiador com cabelo curto. Nasceu Hannah Gluckstein, como pintora, ela insistiu em apenas ser conhecida como "Gluck", sem prefixo, sem sufixo ou citações. Quando uma sociedade de arte da qual ela era vice-presidente a identificou como "Miss Gluck" em seu papel timbrado, ela renunciou. Uma de suas pinturas famosas é "Medalhão", um retrato duplo com o amante, Nesta Obermer, inspirado em uma noite em que assistiram a produção de Fritz Busch do "Don Giovanni" de Mozart em 1936. Em uma biografia de Gluck, Diana Souhami descreve a Noite, quando os dois amantes se sentaram juntos e "sentiram a intensidade da música fundir os dois em uma pessoa e combinava com seu amor".

As normas de gênero foram desafiadas por artistas como Laura Knight que, em um auto-retrato, reivindica fontes tradicionalmente masculinas de autoridade artística, descrevendo-se pintando modelos femininos nus. Vita Sackville-West, retratada em um impressionante retrato de William Strang, de 1918, teve casamentos abertos e relacionamentos do mesmo sexo, declarando sua sexualidade como sendo o cerne da sua personalidade e deve ser reconhecida porque "muitas pessoas mais do meu tipo existem sob o sistema atual de hipocrisia mais do que é comumente admitido ".

Na década de 1950 e 1960, Londres era um imã para artistas queer, com Soho como o epicentro da cultura estranha. O principal artista Francis Bacon descreveu o distrito como "o ginásio sexual da cidade". Muitos dos artistas apresentaram amigos que compartilhavam estúdios e foram encorajados pelo padroeiro e colecionador Peter Watson, fundador da influente revista literária Horizon e co-fundador de o Instituto de Arte Contemporânea. Inspirados na viagem, seus trabalhos retrataram assombrações favoritas do Mediterrâneo e das costas da Bretanha para bares americanos semeados como aqueles nas obras de Edward Burra. Havia neo-românticos como John Minton, Keith Vaughan e John Craxton, que preferiam ser chamados de "Arcadian" por sua visão utópica de um paraíso harmonioso na natureza. Mas Barlow qualifica que nem tudo está sempre bem na Arcádia, "com referências à morte e à paz que podem ser interrompidas por ondas de desejo".

Na verdade, havia muitas contradições na vida estranha antes da despenalização do sexo entre homens em 1967, com os casais do mesmo sexo cautelosos sobre os limites entre público e privado. Joe Orton e Kenneth Halliwell mantiveram camas separadas em seu pequeno apartamento para fingir que não eram um casal. A paranóia foi justificada devido a prisões de alto perfil como a de Lord Montagu de Beaulieu, Peter Wildblood e Michael-Pitt Rivers, que foram enviados à prisão por um caso que se tornou um ponto de reunião para exigir mudanças na lei.

À medida que os pedidos de mudanças se tornaram mais pronunciados, as representações do desejo masculino do mesmo sexo também se tornaram mais destemidas, particularmente nas obras de Francis Bacon e David Hockney. Bacon era sincero sobre como, como adolescente, seus pais o expulsavam da casa quando descobriram que ele tentava a cueca de sua mãe. Em Londres, ele começou suas agora famosas explorações viscerais da figura humana.

David Hockney estudou no Royal College of Art quando chegou a Londres em 1959. Seu primeiro encontro com a arte de Bacon foi uma exposição de 1960 na Marlborough Gallery, deixando uma profunda impressão sobre ele. Ele desenvolveu seu próprio estilo, no entanto, que foi mais brincalhão. Ambos riffed sobre a cultura visual em torno deles, das fotografias inovadoras de lutadores de Eadweard Muybridge para revistas baratas beefcake e musculação. Embora outros pintores como Christopher Wood já tenham explorado o ângulo homoerótico dos lutadores para sugerir uma intimidade estranha, Bacon e Hockney foram além do sutil para fazer declarações inequívocas desprovidas de ambiguidades.

Naturalmente, seu trabalho atraiu a controvérsia. Uma exposição de Bacon no Instituto de Arte Contemporânea em 1955 foi investigada pela polícia por obscenidade. Hockney declarou descaradamente suas pinturas como "propaganda homossexual". Ao empurrar constantemente os limites do que poderia ser retratado na arte, eles contribuíram para o movimento militante que levou à descriminalização final das relações do mesmo sexo. Artistas como eles trouxeram a arte estranha do armário, inspirando outros a fazerem o mesmo na arte, bem como em outros campos de trabalho.

 

 

 

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