Colecionador de Miami Dennis Scholl por uma arte regional | Notícias | Curitiba | Jornale

Colecionador de Miami Dennis Scholl por uma arte regional

07/12/2017

O novo executivo-chefe do ArtCenter / South Florida tem determinação em aumentar o perfil de artistas locais

Colocar um rotulo em Dennis Scholl é difícil. O ex-advogado de 62 anos é um dos líderes da cena artística de Miami, conhecida por sua incansável ainda considerada coletiva e sua filantropia (em outubro, Scholl e sua esposa Debra doaram 200 obras aborígenes australianas a três museus dos EUA, incluindo o Museu Metropolitano de Nova York de arte).

Mas poucas pessoas no mundo da arte sabem que Scholl também produz documentários de artes (de forma casual, ele menciona que ele é o destinatário de 11 prêmios Emmy regionais). Ele dirigiu e produziu filmes sobre Theaster Gates, Tracey Emin e Frank Gehry, e atualmente está trabalhando em seu maior até agora, uma biografia autorizada do artista expressionista abstrato Clyfford Still. Produzido em colaboração com o Clyfford Still Museum em Denver, será lançado internacionalmente no próximo ano.

O compromisso da Scholl como diretor executivo da organização sem fins lucrativos Miami, de longa data, ArtCenter / South Florida (ACSF), conhecido por seus programas de residência de estúdio e de divulgação, surpreendeu a comunidade artística da cidade. Mas o movimento foi amplamente recebido. "Sua carreira tem sido este interessante diagrama de Venn de diferentes empresas e entidades de arte, e agora ele está no centro, juntando tudo", diz Lisa Austin, consultora de arte com sede em Miami.

Os objetivos da Scholl para o ACSF são de grande alcance e, fundamentalmente, centrados nos artistas, de acordo com o ethos fundador da instituição. Após a venda em 2014 de um dos seus edifícios na Lincoln Road, a organização possui uma dotação importante de US $ 88 milhões, que irá financiar recursos para artistas.

"Não nos referimos apenas ao fornecimento de espaços de estúdio para artistas", diz Scholl. "Devemos tornar os artistas de Miami mais visíveis no cenário nacional e internacional e concederemos bolsas que permitam aos artistas levar a prática ao próximo nível". O artista local Adler Guerrier recebeu uma bolsa que lhe permite fazer trabalhos para um show no próximo ano no museu afro-americano da Califórnia em Los Angeles. "A nomeação de Dennis levará o ACSF a manter uma maior presença institucional no mundo da arte", diz Guerrier.

Como Miami prospera como um centro de cultura além do evento anual Art Basel Miami Beach, que começa hoje, é uma preocupação. Scholl ressalta, no entanto, que, sob planos elaborados pela ACSF em colaboração com o espaço de exibição de Miami, Locust Projects, figuras-chave do mundo da arte estão passando longos períodos na cidade. Eles incluem Trevor Schoonmaker, curador chefe do Nasher Museum of Art, e Nato Thompson, ex-diretor artístico do Creative Time. "Eles vão dar palestras e, o mais importante, fazer visitas ao estúdio", diz Scholl.

Uma vez que os Scholls começaram a comprar arte no final da década de 1970, o casal ajustou sua fórmula de coleta: encontre um nicho, amasse em profundidade e dê para um museu. As duas primeiras obras que adquiriram foram uma serigrafia de Roy Lichtenstein dos anos 60 e uma impressão de Robert Motherwell intitulada "Brushstroke" (1979-80), que custou US $ 157 (o recorde de leilão

Uma pintura do artista é de US $ 3,7 milhões). Nos próximos 10 anos, o par acumulou mais de 300 impressões; A coleção atualmente possui cerca de 1.200 trabalhos. Em 2013, doaram quase 300 obras de artistas, incluindo Liam Gillick e Zoe Strauss para o Pérez Art Museum Miami.

O sucesso no campo imobiliário reforçou suas finanças - o Scholls renovou e vendeu 20 propriedades Art Deco em Miami Beach no final da década de 1980 - permitindo que eles passassem a colecionar trabalho baseado em fotografia, recolhendo peças-chave de artistas como Barbara Kruger e Andres Serrano na década de 1990.

Depois de 2000, Scholl decidiu que queria construir uma "coleção baseada em movimento" em vez de uma centrada em torno de um meio artístico. "Então, fomos para trabalhos conceituais em toda a mídia", ele explica.

As peças maiores exigiam o armazenamento em grande escala, de modo que o Scholls procurou um espaço de retenção substancial, optando por uma antiga academia no Wynwood Arts District de Miami chamado World Class Boxing (eles ficaram com o nome original). "Nós fizemos cerca de 35 exposições lá, todas tiradas de nossa coleção, e também iniciamos um programa de comissionamento ativo", diz Scholl.

O World Class Boxing fechou suas portas em 2013. "Eu fui queimado no mundo da arte contemporânea", ele diz. "Para mim [isso] se tornou demais sobre dinheiro e personalidade, então eu queria fazer uma pausa, mas ainda queria continuar coletando".

Scholl teve uma epifania alguns anos antes em uma viagem à Austrália, quando viu algumas obras de artistas aborígenes no porão da Galeria de Arte de Nova Gales do Sul. O casal começou a comprar obras de artistas contemporâneos como Warlimpirrnga Tjapaltjarri, mas mudar para esse mercado relativamente pouco desenvolvido significava que estavam dirigindo o setor. "Nós fomos o mercado por alguns anos. Isso me deixou desconfortável ", diz ele.

Então, o que vem depois? A dupla está completando sua coleção aborígene, que irá visitar nos próximos três anos, e também está comprando desenhos do pós-guerra por nomes que podem ser creditados, como Donald Judd, Dan Flavin, Jim Dine e Michael Heizer. "Ainda estamos identificando partes do mercado que são negligenciadas", diz Scholl.

 

 

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