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Coisas que você não sabia sobre Edvard Munch

05/12/2017

Poucas obras de arte são mais emblemáticas do que The Scream de Edvard Munch. A figura central da pintura, uma forma fantasmagórica com a boca aberta no horror, tornou-se rapidamente um símbolo do mal-estar moderno depois de ter sido pintada pela primeira vez em 1893. O artista fez mais três versões em 1910, uma das quais passaria a vender por uma recorde de US $ 119,9 milhões na Sotheby's em 2012. Mas há mais para Munch do que o famoso grito. Nascido em 1863, perto da Løten rural, a Noruega, o artista aproveitou (ou, talvez, mais precisamente, sofreu) uma longa e prolífica carreira. Com uma grande exposição Munch atualmente em exibição no Met Breuer de Nova York, aqui estão sete coisas que você provavelmente não sabia sobre o pintor norueguês.

Sua infância foi marcada pela tragédia.

A mãe de Munch morreu de tuberculose em 1868, quando tinha apenas cinco anos de idade. Sua irmã mais velha, Sophia, morreu da mesma doença nove anos depois. Mas essa angústia inicial não o impediu: Munch treinou inicialmente como engenheiro no Royal Technical College em Kristiania, deixando-se depois de um ano para se tornar um pintor. Estudou na Escola Real de Arte e Design na mesma cidade, e em 1883 estreou na Exposição Indústria e Arte local. Com o incentivo de outros artistas e apoio financeiro de sua comunidade, ele conseguiu exibir em Antuérpia e estudar em Paris aos 20 anos - rapidamente se estabelecendo na cena internacional.

Mesmo assim, sua vida foi pontuada pela morte. O pai do artista, um médico militar, faleceu em 1889. Não é de admirar, então, que grande parte do trabalho de Munch se concentrasse na perda. The Sick Child (pintado em muitas versões, primeiro em 1885) mostra uma mulher ajoelhada à cabeceira de uma menina pálida e ruiva, que parece chorar uma morte iminente. Em The Dead Mother (também produzido em série), um rosto de mulher wan sobressaí das folhas de cama. Uma criança, de pé ao lado, levanta as mãos na cabeça do que parece desespero ou descrença.

Ele tinha laços anarquistas e amigos em lugares altos.

Em 1886, Munch conheceu o filósofo e ativista político Hans Jæger. Como líder do "Bohème" norueguês, Jæger lutou contra a moral convencional e, em vez disso, defendeu a liberdade sexual e o individualismo. Enquanto Munch não escreveu nenhum manifesto político, como outros artistas de sua época, muitas de suas obras estão igualmente preocupadas com o isolamento e o declínio cultural do homem. De 1892 a 1896, Munch morava em Berlim. A comunidade intelectual da cidade - que incluiu o dramaturgo sueco August Strindberg e o escultor norueguês Gustav Vigeland - promoveu seu interesse em explorar as alegrias e desapontamentos do amor. Em 1906, ele até pintou um retrato póstumo do famoso filósofo alemão Friedrich Nietzsche, cujas crenças niilistas coincidem com a representação do temor existencial do grito.

Ele sofreu uma misteriosa ferida de bala após uma separação.

Munch nunca se casou, e sua vida amorosa foi muitas vezes tumultuada. Em 1902, um relacionamento com a jovem e rica Tulla Larsen terminou com uma ferida de bala em um dedo na mão esquerda de Munch. Os detalhes em torno do incidente - quem puxou o gatilho? por quê? - ainda não foram resolvidos. A relação, no entanto, sempre foi repleta. Larsen, que conheceu o artista em 1898, perseguiu Munch em toda a Europa. Ele fugiu de seus avanços, e ela seguiu obstinadamente. Ele recusou casar com ela. Ela ameaçou o suicídio. Se longe de ser saudável, a associação forneceu ao artista bastante material. A famosa série de pinturas de Munch sobre amor e morte, intitulada The Frieze of Life, estreou na Secessão de Berlim em 1902.

Ele pode ter sido o primeiro artista a ter selfies.

Atualmente em exibição na Casa da Escandinávia de Nova York, "The Experimental Self" apresenta uma seleção de fotografia de Munch. O artista comprou sua primeira câmera em Berlim em 1902, provavelmente um Kodak Bulls'-Eye No. 2. Não é nenhuma surpresa que Munch, um autorretratista persistente, muitas vezes virou a câmera no rosto e no corpo. Ele se capturou nu e vestido, na natureza e na sociedade, dentro e fora do foco. As fotografias não são obras-primas, mas sim experimentos amadores na forma. Em 1927, Munch comprou uma câmera de vídeo Pathé-Baby e começou a gravar filmes caseiros também.

Ele era prolífico, em mais do que um.

Munch produziu mais de 1.000 pinturas e 4.000 desenhos ao longo desta carreira. É uma saída impressionante - mas esse número é reduzido pelas quase 15.400 impressões contidas em sua obra. Munch criou suas primeiras gravuras, gravuras em madeira e litografias em meados da década de 1890. Se as impressões fossem sempre uma forma de produzir em massa arte, Munch inovou deixando um traço de sua própria mão. Sua linha fluente e imprecisa imbuía a forma plana com profunda expressão e sensação. Seu trabalho inspirou os expressionistas alemães que o sucederam, incluindo Erich Heckel e Emil Nolde, para usar a impressão para seu próprio trabalho simbólico e psicológico.

Munch também escreveu extensivamente sobre o que talvez fosse sua matéria favorita: ele mesmo. Ele escreveu cerca de 13.000 páginas de notas autobiográficas, fragmentos de novelas e histórias curtas, poemas em prosa, correspondência e meditações sobre o art. Os escritos melancólicos de Munch geralmente se concentraram nos mesmos tópicos que muitas de suas pinturas: natureza, isolamento e saudade.

Ele foi uma grande influência sobre Jasper Johns e Andy Warhol.

Como ele fez com a ferida de bala, Munch muitas vezes transformou os acontecimentos de sua vida em provocativas e espalhadas fofocas. Ele organizou sua imagem da maneira que Warhol - auto-mitologista extraordinário - mais tarde admirava. Munch nunca se esquivou do olho do público, desenvolvendo uma reputação durante sua vida. Em 1927, 17 anos antes de Munch morrer, as Galerias Nacionais de Berlim e Oslo montaram retrospectivas em larga escala de seu trabalho. Os artistas, demonstrou Munch, não precisam ser apreciados póstumo.

Se Warhol mais aplaudiu a vida do artista, Johns estava mais inspirado por uma obra particular: entre o relógio e a cama (1940-43). Neste trabalho, Munch retrata um homem parado, literalmente, entre um relógio e uma cama. A interpretação de 1981 de Johns do mesmo nome é um trabalho abstrato, de três painéis, preenchido com um padrão de escotilha cruzada que se assemelha à colcha no original.

Seu trabalho mais famoso foi roubado duas vezes.

O Scream (em todas as iterações) foi duas vezes vítima de um choque. Em 2004, os ladrões roubaram a versão de 1910 - juntamente com outra obra-prima Munch, Madonna - do Museu Munch de Oslo em plena luz do dia. Outro roubo, em fevereiro de 1994, da Galeria Nacional de Oslo, se cruzou com a política de forma inesperada: um grupo norueguês anti-aborto assumiu a responsabilidade pelo crime, prometendo retornar a pintura se uma propaganda anti-aborto tocar na televisão. A oferta era um blefe; que maio, The Scream foi recuperado de um hotel intacto.

 

 

 

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