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Avaliação sobre James Ensor por Luc Tuymans, uma turbulência requintada

02/12/2017

Há uma pintura de um skate nesta exposição surpreendente que equivale a nada menos que um retrato. Ele mostra os peixes volumosos espalhados flácida sobre uma mesa. O corpo branco ruffed se espalha como um vestido elegante ao redor da cabeça, que é apoiado para que os olhos estejam olhando diretamente para o espectador. O peixe usa uma expressão tragicômica, ligeiramente humilhada, como se pegasse demais demais. Ou talvez apenas tivesse jantado, antes de se tornar o próprio jantar.

O Skate é muito famoso na Bélgica nativa de Ensor e praticamente o oposto aqui - e o mesmo é verdade para o artista. James Ensor (1860-1949) nasceu em Ostende, filho de um engenheiro de inglês; Ele tinha um passaporte britânico e passou algum tempo em Londres. Mas, embora possamos pensar nele como o mestre das máscaras - literalmente: ele aparece cercado por eles em um auto-retrato - ele é considerado infinitamente mais variado através do Canal, e então ele agora aparece neste show da Royal Academy.

Aqui está uma pintura assustadora de uma cabana de banho, solitária e remota - número 164 sozinha na costa cinza fria; o que aconteceu com os outros? Aqui está a mãe de Ensor em seu leito de morte em um retrato muito delicado e amoroso, o nariz tendo proeza no rosto afundando. Aqui estão figuras escuras que recuam através do nevoeiro de Ostend e uma pintura espetacular de Adão e Eva que fogem de um anjo vingador sob a forma de um fogo de artifício gigantesco que se estendeu do céu. Eden é uma baixa Flandres.

Cristo trava na cruz cercada por uma multidão de Ostenders, nem todos eles devidamente solene. Uma tempestade colossal de pintura é construída acima dos telhados e bandeiras de maré alta desta porta. Tarde em Ostende é mais como a noite, um brilho arsenical verde para este interior burguês em que duas mulheres tomam chá - uma olhando indevidamente para o pintor, como se estivesse com esperança de escapar dessa prisão de descontentamento e tédio.

Para ser a si mesmo quando o ataque está indo para o outro lado: esse é o princípio de sua vida

O que une essas imagens díspares é a sua energia peculiarmente exuberante. Ensor é festivo mesmo quando devastador ou macabro. Seu desenho é leve e preciso, se desenrola de forma prolífica em um espaço vibrante; Sua pintura é celebrada por sua linda beleza, as pinceladas que irradiam através da tela em uma densidade generosa. Com as máscaras, sua paleta se transforma em tons estimulantes de rosa, branco, ocre, verde menta e brilhante, azul marinho.

Ostende é para Ensor o que Cookham era para Stanley Spencer: um lugar real, mas também uma terra microcósmica de mito e parábola. Ensor passou toda a vida como solteiro vivendo acima de várias lojas neste resort sazonal. Sua mãe vendeu lembranças, máscaras de carnaval, bonecas e chineses; Ensor cresceu em sua loja de curiosidades, encantada com a "cor opulenta, reflexões e raios espumantes de luz ... uma confusão inextricável de objetos variados constantemente sendo nocauteados por gatos e papagaios ensurdecedores".

Tudo o que sua mãe vendeu ele pintou, misturado a um propósito. Ostend está cheio de bonecas, máscaras e cerimônia chinesa goggling, às vezes testemunhando um grande momento - a aparência de Cristo - às vezes uma grande farsa, como os esqueletos levam a guerra sobre o cadáver de um enforcado ou o peixe em uma banquete grotesca sobre os comensais, mordendo seus lábios gordurosos. Essas pessoas de aluguel são atores e público no show de Ensor.

Como adolescente, ele foi ensinado por um caricaturista e um pintor de paisagens, e sua arte mostra frequentemente - há paisagens marinhas elegíacas e sátira coruscante em seus Sete pecados mortais. A preguiça mostra a maior mentira, com os demônios balançando as mãos do relógio acima dos preguiços e cutucando seus olhos com sono enquanto os caracóis limpe a colcha. Em Glutonaria, o próximo curso é uma cabeça em um prato - próprio do artista.

Ensor tinha algum direito sobre o complexo de sua vítima. Suas obras foram banidas de exposições, ele foi repetidamente excluído de grupos de vanguarda, e os críticos o torturaram na imprensa. Além de seu pai, que morreu de beber aos 52 anos, sua família não gostava de seu trabalho, e algumas fotos foram executadas em parte na pintura doméstica porque ele não podia pagar os óleos. Em 1893, ele tentou vender seu quarto e seus conteúdos; não havia compradores.

O sucesso - e houve um grande número de vezes, que culminou em um título - veio apenas no momento em que suas idéias começaram a se encurralar em seus 40 anos.

 

Mas é muito fácil fazer um satirista dele, assustadoramente com seus compatriotas. O concurso inteiro de máscaras, demônios e esqueletos furiosos no Dia das Bruxas não é tão simples. E isso é o que torna o show da RA exemplar. Curated pelo outro pintor belga de Ensor Luc Tuymans, ele limpa as repetições, permite mais espaço para retratos e paisagens, e dá o sentido mais acentuado da originalidade eterna de Ensor e sua visão singular do mundo de cima da loja.

As máscaras são perversas - um desmascaramento, você pode dizer. Tem alguma coisa por trás deles? Uma velha amaldiçoada em uma sala está surpreendida com um monte de máscaras no chão (desgraça vergonhosa, ou um massacre de seus semelhantes). Duas máscaras, uma rindo com coração, as outras chorando, são abatidas por um esqueleto vestindo um papagaio como um chapéu de penas de raffas - quão curto é a distância da felicidade ao sofrimento, através da morte ...

Em The Intrigue, uma das maiores obras-primas de Ensor, uma multidão de máscaras é vista compartilhando algumas notícias de hugger-mugger com uma mãe cujo bebê é uma boneca. Eles parecem clamorosamente enérgicos. A figura central é um homem com um chapéu de ópera e um vestido de noite - se alguém pode chamá-lo de homem: o que ele parece, mais do que qualquer coisa, é uma figura em uma fantasmagoria encenada pelo artista, um drama de personalidades enérgicas e invenções fascinantes; um teatro onde as máscaras podem viver sua própria existência.

Muitos estudiosos (e praticamente todos os belgas, de acordo com o catálogo) ponderaram o mistério dessas máscaras. Mas o próprio Ensor foi sincero. A máscara significava uma oportunidade para um gesto, expressão e decoração extravagantes, mas sobretudo para "turbulência requintada".

Aqui está um paradoxo a ter em mente através deste show, onde o tom pode ser tão difícil de pegar, caindo longe da psicologia óbvia. Quando as máscaras dão lugar a crânios, por exemplo, pode parecer como se Ensor estivesse preocupado com a morte. Mas os calçados regularmente apareceram na praia em Ostende (130 mil flamengos foram massacrados no século XVII), e eles defendem crianças, críticos de arte, carnavales e - regularmente - o próprio artista. São quase todos, exceto os mortos.

Para encontrar-se enrubescido na turbulência da vida - células únicas metastáticas em multidões imprevisíveis - essa é a moderna macedonia da Ensor. Seus predecessores podem ser Bosch e Goya, e talvez Watteau na misteriosa solidão de certas imagens. Mas a energia sustentada de sua caneta e pincel, a liberdade gráfica de seus cenários teatrais é toda sua. Para ser a si mesmo quando a investida está indo para o outro lado: esse é o princípio de sua vida. Em um de seus muitos auto-retratos, Ensor aparece cercado por espíritos malignos. Ele parece levemente perturbado, mas não muito assustado por essa multidão alienígena. Ele não é nada como esses produtos. Como na vida, então na arte: James Ensor não se encaixa.

 

 

 

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