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Arte russa 1917 a 1932 quando tudo era possível

02/12/2017

Lenin, morto aos 53 anos, aparece em um close-up monumental em um caixão vermelho aberto. As pessoas que fazem filas, também pintadas no local, são diminutivas em comparação. Seis anos depois, em 1930, ele é revivido como um retrato vitalício do poder intelectual, trabalhando em seus escritos (a cadeira do lado oposto, como se fosse convidando o trabalhador que se aproximava a se juntar à dialética).

Lenin cresce em um colos de bronze, encolhe para uma figurinha de porcelana, torna-se uma tela abstrata. Ele é um prato de jantar, um lenço de cabeça ou um vaso de porcelana. O líder, morto ou vivo, vem em todas as formas e tamanhos.

Isso significa Stalin e Trotsky também, embora o último seja muito menos presente na revolução enorme da Real Academia: arte russa 1917-1932 (seu rosto, na verdade, scissored diretamente daquele lenço). Mas isso não é exibição de propaganda comunista. O que torna a Revolução uma exposição tão importante, mesmo histórica, é que ela reúne toda a arte desse período. Não apenas a escória soviética - utopias realistas socialistas, hinos de mecanização e filmes de camponeses esperando com gratidão pela chegada do primeiro trem a vapor -, mas também a arte da vanguarda. É a primeira vez que conseguimos ver a arte do todo da Revolução.

Depois que os bolcheviques assumiram o poder em outubro de 1917, nenhum grupo social ficou mais apanhado no espírito revolucionário do que artistas, compositores e escritores. E suas ambições - possivelmente pela primeira vez na história - eram idênticas às dos governantes do país. Ambos acreditavam que a arte poderia ter um propósito além de si mesma, que poderia ajudar a refazer uma nação inteira, desde cartazes e murais até os uniformes de trabalhadores das fábricas e até mesmo tortas trotsky.

O vôo breve, mas crescente, da vanguarda russa cai sobre a terra em um esterco do kitsch stalinista

Este era um mundo novo em que tudo era possível - na arte como na vida. Espectáculo gloriosamente bonito de Ivan Puni: O vôo das formas envia letras cirílicas através da tinta azul-clara, como pombas liberadas. O mausoléu de Alexei Shchusev para Lenin é um híbrido de pirâmide, geometria suprematista e forro Cunard. Konstantin Yuon imagina novos planetas disparando o plano da imagem e explodindo em feixes de luz colorida, como as listras de rayonistas visionárias do pintor Mikhail Matiushin.

É assustador ver quão rápido novas idéias cruzaram a Europa antes de 1917. Picasso inventa o cubismo; Kazimir Malevich adapta-se a Moscou alguns minutos depois. Aristarkh Lentulov e Boris Grigoriev retratam líderes bolcheviques como Cézanne pintando o Mont Sainte-Victoire. Existem cúpulas de cebola pós-impressionista, samovares futuristas e experiências selvagens com espaço e ponto de vista em filmes e fotografia. Acima de tudo, há a grande revolução na arte russa.

Está tudo aqui: das primeiras pinturas abstratas de Kandinsky às máquinas voadoras fantasmas de Tatlin para os projetos de têxtil construtivista de Lyubov Popova. Em grande lugar, está toda uma galeria de Malevich, na qual sua maravilhosa Construção Suprema de Cores se inclina em algum futuro estratosférico em azul turquesa, rosa e amarelo brilhante no quadro branco. A Praça Negra, fortemente subversiva contra o quadrado branco em que flutua, se sente como a antítese mais dinâmica da pintura figurativa. E acreditando que o único meio de servir o povo foi através da linguagem universal de abstração, Popova e Rodchenko rejeitaram até mesmo o barulho do simbolismo, preenchendo o mundo com seu construtivismo geométrico e seu legado de círculos concêntricos.

Como pintar o camponês pós-revolucionário? Nos filmes, ele é um herói bronzeado pelo sol soviético, cantando alegremente em casa depois de um dia nos campos ou sorrindo à vista de uma nova máquina de ordenha. Mas em pinturas ele pode ser qualquer coisa de um veterano com cicatrizes de guerra com neve em suas botas para uma série de retângulos deslumbrantes. A Praça Vermelha de Malevich aparece irrefutavelmente abstrata até considerar sua legenda: Realismo Painterly de uma Mulher Camponês em Duas Dimensões. Não é tão difícil discernir a força vital na forma de movimento para frente.

Com os pés descalços, as cintas e os lenços, as mulheres trabalham com fardos e balas de feno. Nas imagens extraordinariamente futuristas de Alexander Deineka, cercadas por um arsenal de carretéis e máquinas de tecelagem, eles se parecem com robôs de ficção científica. Isaak Brodsky pinta um trabalhador de choque, como esses trabalhadores super-fortes eram conhecidos, meio nus e levantados em andaimes contra o céu noturno - um moscovita Michelangelo.

Mas quando ele chegou em casa, o que ele poderia comer? Um interior próximo mostra uma criança parada diante de uma mesa desnuda de tudo menos uma crosta. Não é o menor aspecto deste tremendo show - soberbamente co-organizado pela Ann Dumas da RA, com dois professores de arte russa do Courtauld - que continua a mudar a imagem, por assim dizer. Você pode estar olhando para uma reconstrução duradoura do design de El Lissitzky para um apartamento de cápsula do trabalhador, todas as camas racionadas e cantilever pré-Corbusier, e depois se transformar em uma imagem de vidas reais de Moscou - veteranos do Exército Vermelho em casa da guerra civil, atordoados e desempregados, vendedores de cigarros tremendo nas ruas.

O próprio Lissitzky aparece em um instantâneo glamoroso como um Camus russo. Rodchenko fotografa seu amigo Mayakovsky, em todo seu carisma de cabeça raspada. Man Ray fotografa Eisenstein, tomando um telefonema urgente, como extratos de seus filmes através do show, e Meyerhold, o grande diretor de teatro, aparece em esboço hiperreal, aquarela gráfica e close-up de matiné e ídolo. Todo tipo de retrato traz mais perto essas figuras quase inimagináveis.

A arte estatal russa poderia generalizar o proletariado para um grau desumano. O bolchevique de Boris Kustodiev, no qual um gigante que carrega a bandeira vermelha pisa através de uma cidade nevada, quase pisando nos pequenos trabalhadores abaixo, não contém um único retrato de um ser humano. As multidões que acompanham Lenin, ou marchando pela liberdade, são um borrão sem rosto. Este show pontilha brilhantemente a propaganda widescreen com detalhes repentinos de russos vivos: aldeões lutando para montar um poste de telégrafo, um camponês que retornava a caça da frente, dois filósofos caminhando por uma floresta - caminhando, como poderia ser, para o destino deles. Para muitas dessas vidas, trazidas momentaneamente para trás da escuridão nesta exposição, logo serão perdidas.

A história corre como vento através desta arte, moldando tudo o que vemos. Os números sobem e caem, os líderes vão e vem, a privação, a guerra e a fome se aproximam da paisagem. Os cartões de ração, projetados por artistas de vanguarda, mostram a distribuição de pão - duas vezes mais para os trabalhadores que a burguesia - enquanto os pintores de ex-ítens são forçados a produzir caixas lacadas que comemoram os triunfos do Exército Vermelho. A devastadora impressão em preto e branco de Dmitry Moor ajuda! Mostrando um camponês jogando as mãos no ar, é exemplar. Uma obra-prima da arte gráfica, deveria justificar o sequestro de fundos da igreja, mas agora, como imagem do Terror de Stalin.

A tinta cresce, as superfícies se quebram; É uma maravilha que alguns trabalhos tenham sobrevivido quando seus fabricantes foram suprimidos ou assassinados. (Lênin em seu caixão não foi visto há 90 anos, ironicamente, porque ele não pode ser mostrado morto.) O vôo breve, mas subindo da vanguarda russa, cai para a Terra em um tolo de kitsch stalinista, e o que se segue é condensado na sala de memória que se move intensamente. Os rostos de Mayakovsky, Meyerhold e os dois filósofos aparecem na tela diante de nós entre os jogadores de polícia dos camponeses, bibliotecários e donas de casa que serão abatidos ou mortos nos gulags. Mas aqui eles vivem mais uma vez, como esta arte, em nossos olhos.

 

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