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A arte contemporânea é um novo conformismo?

29/11/2017

Você certamente notará a escultura contemporânea de Urs Fischer, Big Clay # 4, na Piazza della Signoria. Colocado não longe do Perseu que Benvenuto Cellini criou no século XVI, você pode estar se perguntando como - ou possivelmente mesmo - por que a peça contemporânea do Sr. Fischer é exibida em um local tão histórico.

Quando Cellini, um joalheiro, tinha quarenta e tantos anos, queria ser um escultor, mas ninguém o levou a sério. Ao terminar sua nova obra-prima, o duque de Florença pediu ao público que decidisse seu destino. Os cidadãos foram convidados a escrever mensagens anônimas e colocá-las no pedestal da estátua, um voto "Post-it note". Quando a peça foi revelada, a multidão correu para o pedestal, ansiosa para que sua opinião fosse ouvida. Quando o Duque revelou os resultados, descobriu-se que o joalheiro-virado-escultor havia conquistado a multidão: seu bronze foi julgado como uma obra-prima.

Cinco séculos depois, Perseus continua a deslumbrar multidões. Sobrevivendo ao teste final do julgamento público, a peça de Cellini ganhou seu lugar na história. O interminável diálogo artístico permanece relevante por causa do grande número de pessoas que adoram caminhar, parando para respirá-lo enquanto eles seguem seus deveres diários.

Há algo profundamente otimista sobre a idéia de que uma civilização é capaz de julgar a qualidade da arte que ela produz. Em seu livro A obra de arte do futuro, Richard Wagner explica que a grande arte vem da vida e não dos conceitos, e, portanto, a multidão é o corpo mais qualificado para reconhecer a grandeza na arte, um corpo de indivíduos que ele chama de "Volk". O que significa essencialmente que você, eu e nossos colegas somos os únicos críticos de arte de nossa civilização. Resumindo o zumbido entre os cidadãos atuais de Florença, se tal voto fosse dado hoje, de maneira florentina verdadeira, Big Clay # 4 não ficaria mais de três horas na Piazza della Signoria.

Este é o momento em que o artista contemporâneo canaliza: "Meu trabalho não deve ser entendido. É uma vanguarda. "Existe um problema subjacente com esse raciocínio. Na minha opinião, a estátua não é uma provocação; É o maior e mais alto ato de conformismo. Se você levar apenas três dos artistas contemporâneos populares cujas enormes esculturas aparecem regularmente nos centros da cidade: Jeff Koons, Paul McCarthy e Urs Fischer, você enfrenta uma representação dos maiores conformistas de hoje. Esses artistas dominaram a "fórmula" da arte contemporânea. Para ser contemporâneo, você tem que fingir que o passado não existia. Você precisa criar algo que não tem significado, pouca técnica (a maioria não é realmente fabricada pelo artista) e de preferência desconectada com a história das idéias. Você deve criar algo grande, para o poder imitado de tamanho, e deve profanar algo que tenha sentido, valor e esperança, como a querida praça della Signoria. O objetivo dos conformistas contemporâneos, se eles tiverem um, é desacralizar qualquer coisa que tenha significado, história, beleza e conhecimento. O tamanho puro e a colocação proeminente sugerem se você não gosta do trabalho, é porque você não entende o gênio. Você pode até pensar que sua opinião não importa, mas é sua opinião que importa acima de tudo. Saia suas notas teóricas Post-it e traga o significado de volta à arte.

Em 1917, há exatamente 100 anos, essa atitude contemporânea em relação à arte foi revolucionária quando Marcel Duchamp enviou urina para o Museu de Arte Moderna de Nova York. O que o artista franco-americano queria era arte não retinal, que não se dirige aos olhos, mas que teria outras dimensões. Foi um ato relevante em 1917 porque a pintura começou a não ter substância. Cem anos depois, os artistas contemporâneos ainda estão pendurados nas caudas do casaco de Duchamp. Repetindo o mesmo ato por muito tempo desinflar a revolução contemporânea e torna-a redundantemente conservadora. Infelizmente, muitos artistas estão presos neste ato conservador, agora desprovido de significado. Em vez de serem provocados, estamos cansados ​​com a repetição do passado. Acadêmico e filósofo francês da arte, Jean Clair escreveu um livro chamado Considerações sobre os Estados das Belas Artes em que escreve sobre a desmineralização da arte no final do século XX. Ele postula que o resultado da arte contemporânea é "uma arte onde o drama humano é banido, uma arte onde o real é perseguido (...) uma arte que não possui drama existencial". Em outras palavras, tudo o que torna a arte excelente não está presente na arte contemporânea.

O mundo da arte hoje enfrenta dois conformismos: arte contemporânea e arte realista. O primeiro aboliu o passado e o último o repete. A primeira é a repetição de Duchamp e a última é uma fraca imitação de Léon Bonnat, pintor realista francês do século XIX. Onde Duchamp fugiu do realismo por causa de sua falta de substância, Bonnat fugiu da substância para que ele pudesse representar o real. Estes dois extremos são proeminentes, mas a arte não se encontra na civilização de hoje. Por quê? A resposta está na pergunta. Não encontramos arte porque a arte é a reconciliação desses dois extremos. Forma e substância são coeternais. Desde Pitágoras e Hegel, sabemos que chegamos ao auge da cultura quando dois extremos se fundem como uma nova unidade que define o real. Estamos agora neste momento histórico na arte, onde temos dois opostos para ser combinados. Este vazio cria espaço para uma nova definição de gênio: o casamento da substância com a forma, a hierogamia entre filosofia e arte, uma nova aliança de vida e significado. É hora de soltar as perucas de Warhol e Bonnat no chão. É hora de parar de posar como um ou outro e ter a coragem de pintar uma nova definição de realidade.

O que é arte? Durante 2.500 anos, todo grande filósofo teve uma definição semelhante: a arte é o que revela a essência da realidade. Alguns filósofos, como os irmãos Schlegel e Arthur Schopenhauer, colocaram a arte mais alta do que a filosofia, dizendo que um dia a arte substituirá a filosofia para educar a humanidade. A grande arte é o revelador de quem somos. Uma civilização sem arte é uma civilização perdida. As esculturas de alguns artistas contemporâneos incentivam uma civilização em que nos perdemos individual e coletivamente. Para mascarar a fraqueza da arte contemporânea, essas obras de arte são colocadas em uma praça histórica ou dentro de um novo museu construído com uma arquitetura brutal semelhante a um templo. Para compensar, a museologia tornou-se mais importante do que a arte realizada dentro, na esperança de convencê-lo do extraordinário.

Apesar da manifestação conformista e previsível da arte da realidade que pousou na Piazza della Signoria, a grande arte ainda é possível. Se Marcel Duchamp fosse um jovem hoje, ele seria o "Marcello del Campo" florentino, facilmente descoberto na Piazza Santo Spirito com a Divina Comédia de Dante no bolso e uma grande lona debaixo do braço. Depois de perguntar sobre o que a tela dela tinha, Del Campo respondeu: "Eu estou segurando a tela do futuro, uma nova definição de homem anunciada com uma investigação científica digna de Leonardo da Vinci". Seu olhar de busca já me alertou para o fato de que sua tela estava vazia, pronta para ser preenchida com a vida. Marcello del Campo é a verdadeira avant-garde de hoje, alguém que sabe que essa substância cria forma. Ele é tanto artista quanto ele é teólogo, filósofo, poeta e historiador da religião; Ele é o sonho nietzscheano do Artista-Filósofo, bem como o Artista-Messias de Jean Clair. Através da sua arte, vemos a estrutura do real, não a profanação ou a imitação do real.

Grande arte ainda é possível. Para que a arte se aumente de novo, não devemos repetir ou negar o passado. Pelo contrário, devemos articular o passado com o futuro para poder criar o presente. No oceano do conformismo contemporâneo, uma verdadeira avant-garde criaria um significado na arte que seria uma verdadeira provocação nesta civilização da realidade. Este não é um momento para profanar, mas para "resecar", tanto na arte como na vida. Que a antiga tradição florentina seja ressuscitada, que os cidadãos de Florença sejam os jurados finais do que pertence à sua piazze, anunciando o espírito da obra-prima de Cellini julgada em permanência pela Post-it. Está em suas mãos para estimular uma nova revolução do significado e acabar com o trabalho pesado neo-conformista. Não há nada mais vanguardista do que participar da evolução da humanidade.

 

 

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