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Quando Monet cortou e destruiu suas próprias pinturas

12/11/2017

Em 1908, Claude Monet abriu o caminho através de 15 de suas próprias pinturas, causando um desastre artístico que um jornal relatou que valia US $ 100.000, ou mais de US $ 2 milhões hoje.

 

Na segunda metade de sua vida, o já famoso Claude Monet começou a criar arte em duas telas separadas.

Quanto mais tradicional, ele colocou o pincel para dar vida às suas famosas pinturas impressionistas.

Quanto mais natural, ele usou seu polegar verde (e a ajuda de alguns profissionais seriamente habilidosos) para criar um jardim incrível em sua casa em Giverny, na França, fora da paisagem circundante e seus ninhos de água importados, que logo serão icônicos e Pontes japonesas.

Essas duas áreas da arte convergiram em torno da virada do século 20, quando Monet voltou-se para seu jardim para se inspirar.

Durante o resto de sua vida, ele continuaria trabalhando em uma série de pinturas popularmente conhecidas como Lírios de Água que podem ter variado em tamanho e composição, mas todos revelaram sua obsessão em aperfeiçoar a luz e a semelhança de seu jardim.

Em última análise, Monet criou mais de 250 pinturas de lírios d'água que ainda existem hoje (exceto uma destruída em um incêndio no MoMA na década de 1950) e que são cobiçados por museus e colecionadores particulares em todo o mundo.

Enquanto esses trabalhos continuam a ser aclamados pela crítica - para não mencionar buscar um centavo bonito na ação (estamos falando de um penny de US $ 54 milhões) - eles tiveram seus críticos quando eles ganharam a vida pela primeira vez (a maioria dos quais criou cruelmente as qualidades impressionistas Eles não gostaram da visão de Monet em falha). Mas talvez o crítico mais difícil de todos fosse o próprio Monet.

 

Em 1908, depois de três anos trabalhando em um novo conjunto de pinturas - e logo antes de terem programado viajar para Paris para a abertura de uma nova exposição de seu trabalho - Monet decidiu que pelo menos 15 de suas preciosas telas não estavam acordadas para o tabaco. Ele pegou uma faca e um pincel errado para as telas e destruiu as obras-primas. (O show, naturalmente, teve que ser adiado).

O artista torturado tornou-se um tropo cansado, especialmente em nossa era que enfatiza cada vez mais a importância do autocuidado e da saúde mental. Mas para Monet, o rótulo costuma ser verdadeiro. "Minha vida não foi senão um fracasso, e tudo o que falta para mim é destruir minhas pinturas antes que eu desapareça", disse ele uma vez.

E não era apenas conversa. Há uma longa tradição de artistas que destroem seu trabalho ... ou os blocos de construção que revelam como eles conceberam suas maiores obras-primas.

Gerhard Richter derrubou mais de 60 de suas peças; Charles Dickens queimou 20 anos de cartas e papéis; e um jovem Jasper Johns destruiu suas primeiras criações, para citar apenas alguns. Para não ser ultrapassado, o famoso Pai do Impressionismo mais do que ganhou seu lugar entre suas fileiras ao longo de sua carreira, mais dolorosamente com as pinturas de lírios de água.

Em 1890, depois de vários anos de aluguel, Monet comprou sua casa em Giverny e começou a construir seu amado jardim. Como Susan Stamberg relatou para a NPR, ele "plantou, criou e compôs seu jardim", assistido por nada menos de seis jardineiros. Tudo foi elaborado de acordo com o olho impecável do artista. Foram adicionadas lagoas onde não havia nenhuma, as pontes modeladas após a construção da tradição japonesa, e uma obra-prima colorida e verdejante de flores foi cuidadosamente plantada.

 

Nada poderia impedir a realização de sua visão para o seu paraíso ao ar livre - não a natureza, nem o custo, nem mesmo os cidadãos locais preocupados.

E oh, como esses vizinhos tentaram. A fim de criar uma lagoa em sua propriedade, Monet reencaminhou um rio próximo para cortar suas terras e fornecer água fresca ao seu novo buraco no chão.

Como se apropriar de um abastecimento de água local não fosse suficientemente desagradável, a cidade conseguiu o vento que ele também planejava preenchê-lo com flores importadas exóticas. Preocupado com o fato de que estes nenúfares iriam envenenar suas águas, a cidade tentou cobrar multas contra o artista agora popular. Mas Monet conseguiu combater com sucesso e seu jardim cheio de lírios de água nasceu.

Um fã de pintura ao ar livre em pleno ar, "Monet, naturalmente, aproveitou seu lindo pátio novo como um estúdio ao ar livre. "Meu jardim é minha obra-prima mais bonita", disse o artista, e em 1895, ele começou a capturar em tela pela primeira vez o que se tornaria um de seus assuntos favoritos.

As apostas eram altas para o artista. Não só ele estava se tornando mais um perfeccionista com cada ano que passava, mas também queria fazer justiça aos arredores que estavam tão perto e queridos em seu coração. E ele simplesmente não conseguiu fazê-los bem na maioria das vezes.

Em 1908, Monet, de 68 anos, escreveu para um amigo: "Essas paisagens de água e reflexões tornaram-se uma obsessão. Está além dos meus poderes como um homem velho e, no entanto, quero chegar a tornar o que sinto ... [Espero que depois de tantos esforços, algo sairá ".

A posteridade pode ter considerado essas sessões no sol como um sucesso, mas seu criador não era tão gentil. Monet estava ficando bastante grosseiro sobre seu trabalho em sua velhice. "Suas pinturas têm um tipo de valor terapêutico porque a maioria deles é tão bonita e repousante.

No entanto, ele mesmo, como um perfeccionista, encontrou pintar-lhes qualquer coisa, mas repousante ", disse Ross King, autor de Mad Enchantment: Claude Monet e a Pintura dos Lírios de Água, no Dallas Morning News. "Ele iria rasgá-los para desfazer ou mesmo colocar o pé através deles se ele estivesse descontente com o trabalho dele. Ele já jogou o cavalete e o paintbox no rio com um temperamento ".

O pensamento das obras de arte que estavam perdidas é suficiente para enviar os amantes do Monet de hoje a suas birras. Mas o momento dos primeiros massacres de lírios de água de Monet foi particularmente inconveniente, dado que ele teve a habilidade de se lançar em ataques de destruição logo antes que as referidas obras fossem enviadas para exibição.

Em 1907, no meio de sua primeira tentativa de autodestruição, Monet foi forçado a adiar uma exposição de Paris de suas novas peças de jardim por um ano depois que uma explosão tornou incapazes de várias telas. À medida que a primavera de 1908 rolava e o show reprogramado se aproximava, as coisas ainda não estavam bem, apesar da extensão de um ano.

Em 12 de abril de 1908, a segunda esposa de Monet, Alice, escreveu a um amigo: "Hoje Monet é tão frustrante; ele acabou de me dizer que ele definitivamente se recusaria a ter a exposição. Ele perfura as telas todos os dias, é verdadeiramente angustiante. Um dia, as coisas não são tão ruins; No dia seguinte, tudo está perdido. "

Suas palavras de pressentimento revelaram-se prescientes. Em um dia particularmente ruim no próximo mês, Monet arruinou pelo menos 15 telas principais de lírios de água em uma destruição que foi tão significativa que fez a notícia.

Desta vez, usando uma faca e um pincel particularmente letal, Monet abriu caminho através dos trabalhos ofensivos causando um desastre artístico que um jornal relatou que valeu US $ 100.000 (ou mais de US $ 2 milhões hoje).

O show teve que ser adiado por mais um ano. Finalmente, em 1909, os nenúfares fizeram sua aparição em Paris muito para o alívio do santo gallerista, pode-se imaginar.

Monet continuaria a explorar o assunto de seu jardim nas próximas duas décadas até sua morte em 1926. As pinturas que sobreviveram começariam a se acumular e a crescer ainda mais em grande escala, com telas imersivas criadas que deveriam cobrir paredes inteiras com os traços sonhadores dos paisagens do jardim impressionista. Eles se tornariam algumas das obras mais conhecidas de Monet, e merecidamente.

"A angústia de Monet foi causada mais que por sua tentativa de fazer algo inteiramente novo e diferente, de fato revolucionário", escreveu Ross.

E nisso, ele conseguiu. Hoje, milhões de visitantes mergulham nas obras-primas do jardim do artista todos os anos, tanto da variedade pintada em museus ao redor do mundo (onde os nenúfares de Monet são exibidos de forma proeminente com nary um kick-kick para ser encontrado) e do tipo mais natural em Giverny, onde a criação botânica do artista e jardineiro de gênio continua a florescer.

 

tradução - thedailybeast.com

 

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