Arte efêmera que saiu da galeria e terminou no deserto | Notícias | Curitiba | Jornale

Arte efêmera que saiu da galeria e terminou no deserto

08/11/2017

FOTO: Isaac Greener sai da peça central flamejante de seu desempenho artístico na estação de Sunnydale. (Fornecido: Kay Abude)

 

O artista Isaac Greener fez sua última instalação há quase um ano, enquanto caminhava na floresta perto de sua casa, em Sherbrooke, ao lado de Melbourne.

 

"Eu tive essa ideia na minha mente, era de uma parede no deserto, e fui para casa e fi desenhos de como eu imaginei que seria", disse ele. "Então eu fui em uma viagem pela estrada e dirigi até que eu encontrei um lugar e aquela era a estação de Sunnydale."

 

A estação fica a mais de 800 quilômetros a norte de Sherbrooke, perto de Broken Hill, no extremo oeste de Nova Gales do Sul.

 

Um desafio físico e mental.

 

O trabalho consistiu em uma imagem de tijolo vermelho, parede de tênis de rebote projetada em uma parede de madeira de 12 por 3 metros, em torno da qual o artista caminhou com os pés descalços por 10 horas do pôr ao nascer do sol.

 

O Sr. Greener disse que o desempenho era exigente física e mentalmente.

 

"Estou muito dolorido hoje, estou realmente lutando para andar", disse ele.

 

"Eu acho que possivelmente que todo pensamento em seu cérebro é exibido naquela hora."


"Pensando no que aconteceu naquele dia, pensando em familiares e amigos, momentos em que eu realmente não estava pensando em nada e grandes pedaços de pensamento em como eu estava frio".

 

Ele disse que confrontar esses pensamentos no silêncio do deserto era uma grande parte do trabalho.

 

"Se você pensa sobre o que fazemos em um dia, todos os pensamentos que temos, todos estavam lá", disse ele.

 

"Mas com o silêncio do deserto como testemunha disso, foi bastante poderoso".

 

Tirando arte fora

 

Criar instalações fora das galerias tradicionais é um foco especial para o Sr. Greener, ele disse que esperava que isso trouxesse a arte a uma nova tendência.

 

"A idéia era levar as pessoas para testemunhar a arte, para testemunhar uma performance fora dos limites tradicionais", disse ele.

 

"Essas fronteiras também foram quebradas para mim, acho que eu realmente entendi através desse processo como é importante para mim estar na natureza".

 

Natureza como colaboradora

 

Vestido para o desempenho em um kittel ou em uma túnica de um judaico e começando e terminando a performance jogando uma tigela de canto budista, o Sr. Greener disse que o trabalho era sobre começar e acabar; vida e morte.

Essa tensão tornou-se ainda mais evidente quando a performance foi quase cancelada pela chuva.

 

"Isso afetou minha psique, tive um grande período de decepção e não sabia o que fazer", disse ele.


"Para ver o verde do deserto, para ver que o novo bebê brotar, eu sei que só dura um curto período de tempo antes que ele seque novamente, então eu me senti realmente privilegiada por estar lá".

 

Ele disse que a interrupção do clima tornou uma colaboração real com a natureza.

 

"Tornou-se uma experiência privada muito pessoal e pessoal, por isso estou agradecido", disse ele.

 

"A natureza apenas faz o que quer, não conseguimos controlá-la.

 

"E quero dizer, choveu, não chove muitas vezes".

 

Queime tudo

 

Depois de um ano de planejamento, uma semana de construção e 10 horas a pé, o Sr. Greener fez o que muitos artistas temiam e deixava o trabalho aceso.

 

"Foi incrível", disse ele.

 

"Com o mandala de areia budista, a ideia é que, quando algo acabou, acabamos e deixamos isso para trás, isso é realmente importante para minha prática artística.

 

"Ao vê-lo queimar, eu me senti muito agradecido, há algo muito poderoso sobre deixar o objeto físico e retornar a terra de volta a como foi".

 

tradução - abc.net.art

Compartilhe no Facebook
Compartilhe no Twitter
Please reload

Destaques JORNALE
Please reload

Site de Notícias Online de Curitiba

Siga Jornale