O mestre Kuniyoshi e as tatuagens em ukiyo-e | Jornale

O mestre Kuniyoshi e as tatuagens em ukiyo-e

05/11/2017

Os artistas da técnica de Ukiyo-e (Xilogravura base d'água) produziram impressões em madeira, incorporando representações de corpos tatuados que contaram histórias de guerreiros reais do período Edo.

 


Utagawa Kunisada I (também conhecido como "Toyokuni III"), Galo: Ator Kawarazaki Gonjūrō ​​I como Danshichi, da série A Coleção de Pássaros Populares de acordo com seus desejos, 1860, impressão em madeira, tinta e cor no papel, 14 1 / 4 x 9 15/16 polegadas (Coleção William Sturgis Bigelow, foto © Museum of Fine Arts, Boston)

 

Se, como o cristianismo ensina, o corpo humano é um templo de um espírito santo ou da própria alma de um indivíduo, ou, como o aconselha o confucionismo, o corpo deve ser considerado um presente precioso dos pais para os filhos. Então adornar o corpo como um vaso com tatuagens em uma forma de decorar ou contaminá-la? Se as tatuagens são uma forma de expressão artística, o que eles dizem sobre aqueles cujos corpos os exibem ou, inversamente, sobre aqueles telespectadores que os acham pouco atrativos ou ofensivos? Estas são algumas das questões que percolam provocativamente em torno das bordas do exame artístico da historiadora de arte Sarah E. Thompson sobre a história das tatuagens na arte e cultura popular do Japão em seu novo livro, Tattoos in Japanese Prints, que acaba de ser publicado pelo Museu de Belas Artes, Boston.

 


Thompson é especialista em arte japonesa, trabalhou como curadora nessa área no MFA desde 2004. O museu é amplamente conhecido pela sua excelente coleção de obras de arte clássicas japonesas (esculturas, gravuras, pinturas, espadas, máscaras e muito mais) o maior do seu tipo fora do Japão; em 1890, o MFA tornou-se o primeiro museu americano a estabelecer uma coleção de arte japonesa e a criar um cargo para um curador especializado no campo. Suas explorações foram enriquecidas pelas aquisições de objetos de objetos acumulados no Japão por pesquisadores de coletores ocidentais pioneiros, do século XIX, como os americanos Ernest Francisco Fenollosa, um historiador de arte, e William Sturgis Bigelow, um médico que gastou muitos anos vivendo no Japão.

 

Todas as impressões em madeira de ukiyo-e, na sua maioria, do século XIX, reproduzidas no livro de Thompson, são da coleção do MFA. Tatuagens em impressões japonesas se concentra em como as tatuagens são retratadas nesse gênero distintivo, mas também oferece um ensaio visual da forma como a arte retratou outra, observando que, à medida que a tatuagem japonesa evoluiu, seus artistas foram influenciados pelas imagens populares de ukiyo-e, também. "As tatuagens japonesas elaboradas podem parecer roupas coloridas", escreve Thompson no novo livro, "cobrindo o corpo do pescoço até os cotovelos e joelhos, às vezes com uma tira nua no centro do baú, para que as tatuagens possam ser escondidas com roupas ou parcialmente ou totalmente revelado, conforme desejado ". Ela ressalta que, quando se trata de atrair o corpo, muitos aficionados à tatuagem" consideram a tradição japonesa ser a melhor do mundo por seus detalhes, complexidade e habilidade composicional ".

 

Kitagawa Utamaro I, Onitsutaya Azamino e Gontarō, um Homem do Mundo, da série Sentimentos Verdadeiros Comparados: The Founts of Love, cerca de 1798-99, impressão em madeira, tinta e cor no papel, 15 1/4 x 9 13/16 polegadas (Presente do Sr. e Sra. Frederic Langenbach em memória de Charles Hovey Pepper, foto © Museum of Fine Arts, Boston)

 

O forte vínculo entre a arte da tatuagem e as estampas em madeira de cor remonta ao final da década de 1820, quando, como explica Thompson no livro, o artista Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), seu sobrenome era "Utagawa", mas ele é conhecido como "Kuniyoshi" ) começou a lançar imagens em sua série de impressões Cem e Oito Heróis da Margem Popular da Água. Com base em um conto de artes marciais chinês do final do século 14, sobre as aventuras de bandidos na era final da Canção do Norte, Water Margin (ou "Suikoden", como é conhecido, para breve, em japonês, seu título se refere ao marshlands em que se baseavam seus heróis rústicos), a série de fotos de Kuniyoshi se tornou um grande sucesso em seu tempo. Muitas das suas imagens mostraram seus protagonistas com corpos decorados com tatuagem. (Na verdade, alguns bandidos no Japão já começaram a praticar tatuagens em larga escala no final do século XVII, estimulando sua popularidade entre os homens jovens nas cidades e levando a proibições oficiais contra essa marcação corporal).

 

O sucesso da série Water Margin de "Kuniyoshi" ajudou a aumentar o interesse popular nas tatuagens. Thompson escreve que alguns dos motivos mais exigentes para a tatuagem durante a época do artista incluíram dragões, máscaras de demônios, cabeças cortadas e fantasmas e monstros míticos variados. Margem da água fez de Kuniyoshi uma estrela do gênero ukiyo-e, cujo nome significa "imagens do mundo flutuante", referindo-se a kabuki e outros entretenimentos populares, e a vida dos bairros de prazer do período Edo (1603-1868). De acordo com a pesquisa de Thompson, Kuniyoshi, em sua série Water Margin, expandiu algumas pequenas menções de tatuagens que apareceram na história original. Considerando a sua conquista, ela escreve: "Ainda é incerto se [ele] estava respondendo a uma mania recente para tatuagens pictóricas extensivas ou se - como sugerido pela tradição oral entre tatuadores atuais - foram as impressões que inspiraram a moda de fechar o corpo com tatuagens simbólicas orientais."

 

 

 

 

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