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Alberto Savinio: emergindo da sombra de um grande irmão

03/11/2017

A "Família dos Leões" de Alberto Savinio, de 1927, uma das 22 de suas pinturas expostas no Centro de Arte Moderna Italiana.

 

O artista italiano grego Alberto Savinio passou a maior parte de sua vida à sombra de seu irmão mais velho, Giorgio de Chirico, famoso como o pioneiro da pintura surrealista. Resta saber se ele vai passar a eternidade lá. A pergunta será respondida pelo próprio "Alberto Savinio", em uma exposição rara de 22 de suas pinturas no Centro de Arte Moderna Italiana em SoHo, mas é dada uma tentadora exposição itinerante.

 

Savinio (1891-1952) nasceu em Atenas em uma família de gregos de língua italiana e foi para a Itália quando adolescente. Ele mudou seu nome em 1914, durante uma residência em Paris (1911-1915) com seu irmão, que já estava se tornando conhecido pelas pinturas metafísicas oníricas que se revelaram fundamentais para o nascimento do surrealismo. Esses esforços, como admitiu Chirico, foram formulados com o Savinio multitalentado, que trabalhou de maneira diversa durante sua vida como poeta, romancista, crítico, compositor, pianista e desenhista e pintor.

 

Os irmãos frequentavam círculos de vanguarda e estavam especialmente perto de Guillaume Apollinaire, que foram contribuindo com ensaios para uma revista que publicava. Mas na época, a música era o interesse principal de Savinio e, ao contrário dos Futuristas italianos, ele preferia reduzi-lo ao som puro e físico. Em 21 de maio de 1914, Savinio ganhou notoriedade com um concerto atendido, onde ele tocou o piano tão violentamente que teve que ser substituído mais de uma vez. O evento seria lembrado por Blaise Cendrars em seu livro de 1948, "Bourlingueur". A guerra forçou os irmãos de volta à Itália, mas 1926 os encontrou em Paris novamente, com Savinio muito em modo de pintura. Todos, exceto uma das telas, datam do segundo salão de arte de Paris, que terminou no início de 1934. Eles revelam um artista que faz malabarismos com vários estilos, todos movidos por um manuseio de pintura fácil e robusto, todos conectados mais ou menos ao surrealismo.

 

O melhor deles parece surpreendentemente à frente de seu tempo. A sua inquietação, as justaposições de estilos diferentes e o uso da fotografia antecipam, em especial, importantes desenvolvimentos do pós-guerra. O mais surpreendente combina a pintura de paisagem tradicional com padrões abstratos coloridos ou "arrays" de vida selvagem de formas "toilike" alegres. Em "The Enchanted Island", uma pilha dessas formas - transparente e festivamente decorada com pontos e espirais - sugere um monte de lixo de sinais de néon contra precipícios tormentosos e presagiam as composições empilhadas do final de Guston.

 

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