Filme biográfico de Adam Cullen é um triunfo complexo e cativante

Com um desempenho brilhante de Daniel Henshall, Acute Misfortune que é assombrosamente poético, pergunta se nós celebramos o tipo errado de pessoas e arte


Foto - A arte real do artista australiano - e roupas - aparecem nas cenas do filme, na direção meditativa de Thomas M Wright. Foto: Miff

Texto de Luke Buckmaster: “A Austrália celebra o tipo errado de pessoas e o tipo errado de arte? Esta questão saltou em minha mente por dias depois de assistir Acute Misfortune - um retrato belamente feito e intensamente pensativo da vida do controverso pintor vencedor de Archibald, Adam Cullen, baseado no jornalista e no livro de Erik Jensen.

Há uma cena em que ouvimos Cullen falar no banco de trás de um táxi, fumando cigarros enquanto desperdiçava heroína, chamando a gangue de Kelly de “um bando de viciados e transexuais”. O artista fala sobre como ele mesmo pode fazer o que quiser com suas armas e drogas, sua fama e sua notoriedade.


O cineasta Thomas M Wright, que dirigiu e co-adaptou o roteiro com Jensen, rejeita a ideia de que a grandeza do artista “desculpa” os pecados das pessoas. O refrigerador de água com o logo da Netflix, no qual o comediante reavalia os artistas como Pablo Picasso, concluindo: “A história da arte ocidental é apenas a história de homens pintando mulheres como se fossem vasos para suas flores de pau. "Ela se une contra o romantismo da doença mental, insistindo que" não é um ingresso para o gênio. É um ingresso para a porra de nenhum lugar.

Aquele destino de "porra nenhuma em lugar nenhum" pode, como nos lembra a Desgraça Aguda, aplicar-se a carreiras célebres sinônimo de fortuna e aclamação. É mais fácil filosofar sobre como o dinheiro não cria necessariamente felicidade do que dizer o mesmo sobre o sucesso. No entanto, esta mensagem está no cerne do filme de Wright, que leva a sério as palavras impressas no livro que declarou que é "uma história contada sem julgamento".

Certamente pinta a imagem de um homem para quem o sucesso parecia trazer pouco: nenhuma felicidade; sem paz de espírito; nenhuma direção ou propósito significativo. Como Jensen escreveu em seu livro: “A carreira de [Cullen] alcançou alturas excepcionais, trabalho que era ocasionalmente sublime, mas ele parecia disposto a acabar com ele em destroços ... ele havia se tornado os homens quebrados de suas pinturas ... um tipo melancólico de autorretrato ”.

Como Jensen, Wright está em conflito pela tarefa de separar o mito do homem, dado que o homem, neste caso, não apenas entregou seus próprios mitos, mas os autorizou. No filme, quando o jornalista chega ao casebre de uma casa, Cullen pede desculpas pela bagunça e explica que sua namorada acabou de deixá-lo (isso foi uma mentira que ele disse ao jornalistas visitantes para induzir sua empatia). O artista acreditava na citação de Charles Bukowski sobre como “a resistência é mais importante que a verdade” e parecia um testamento vivo das atitudes de Hunter S Thompson em relação à “borda” - que “as únicas pessoas que realmente sabem onde estão são aquelas que passou ”.

Foto - Toby Wallace interpreta Erik Jensen: o jornalista e editor do Saturday Paper que tinha apenas 19 anos quando Cullen pediu que ele escrevesse sua biografia. Foto: MIFF 2018

A estrutura do Acute Agage segue a rota “jornalista que conhece o assunto”, mas o tom é mais Snowtown do que o Quase Famoso. O filme marca outro desempenho da idade de Henshall, que interpretou John Bunting no filme do diretor Justin Kurzel sobre os assassinatos de “corpos em barris”. Aqui, a ameaça do ator aponta para um homem complicado que se separou. Wright é modesto sobre quando e como ele mostra o trabalho de Cullen (que, como suas próprias roupas, foram disponibilizados para os cineastas). Permanecer em sua obra arriscaria celebrá-la, e isso, por sua vez, arriscaria abraçar o "artista torturado" ou exaltar as virtudes do gênio conturbado.

Pollock, de 2000 sobre o célebre pintor expressionista, abre com um tiro do artista dando um autógrafo para uma fã do sexo feminino starstruck. Turner, o filme de 2014 do roteirista e diretor Mike Leigh, começa com o personagem titular (Timothy Spall) desenhando um belo quadro à sua frente: um pôr do sol pingando com cores alucinantes. Nenhum dos dois é um filme ruim, mas ambos começaram a partir de uma posição de devaneio para seus súditos, o que significa que os cineastas tiveram que lutar para criar uma imagem deles significativamente mais sutil do que uma biografia em um folheto de galeria de arte.

Não é assim em desgraça aguda (Acute Misfortune). Esta não é uma celebração do legado de Cullen, nem uma história de advertência sobre a vida no lado errado. Wright entende que o sentimento é frequentemente melhor vindo do público do que o cineasta. Seu drama flui e flui com uma espécie de poeticismo assombrado. O delicado trabalho de câmera dos cineastas Germain McMicking e Stefan Duscio contém muitas imagens que lentamente se movem para algo ou se movem lentamente, e a edição de Luca Cappelli é soberba: apertada - afiada em 90 minutos de duração - mas solta o suficiente para permitir drama e performances e espaço para respirar.

Este é um drama cativante: o biopic australiano melhor e mais interessante desde Chopper em 2000. Como o grande estudo do personagem do diretor Andrew Dominik, estrelado por Eric Bana como o notório criminoso, Acute Misfortune funciona em vários níveis - incluindo uma descrição de um famoso excêntrico que descasca o brilho da lenda. Prefere colocar questões - como: este país (Austrália) celebra o tipo errado de pessoas - para o expectador tirar suas próprias conclusões.

• Acute Misfortune está no festival internacional de cinema de Melbourne

19 de outubro de 2020

Site de Notícias de Curitiba / Paraná

Jornale: edson@jornale.com.br

             redacao@jornale.com.br

WhatsApp: (41) 8713-4418

Correio Paranaense / Jornal do Ônibus

comercial@jornaldoonibusdecuritiba.com.br

Tel. 41 3263-2002

Editorias

Editais

Siga Jornale

  • Pinterest