O mundo cósmico de Younes Rahmoun, e o prêmio Jameel

Em uma jornada ao redor da cidade de Tetuão, em Marrocos. Lugar movimentado e ensolarado na cidade natal do artista marroquino - um candidato ao prêmio Jameel - mostra onde ele encontra inspiração

Foto - Tâqiya-Nôr (Chapéu-luz), 2016, de Younes Rahmoun, no V & A. Foto: Graeme Robertson

Em um brilhante dia de primavera, o artista Younès Rahmoun está mostrando sua cidade natal de Tetuão, uma cidade no Marrocos, no sopé das montanhas Rif. Dentro da medina - a antiga área murada e um patrimônio mundial da Unesco - ele vê uma conta no chão. É pequeno, plástico e a coisa menos interessante que se pode ver. Perto dali homens de djellabas listrados e encapuzados vendem temperos, enquanto mulheres de tradicionais chapéus de palha berberes passam. Mas na arte de Rahmoun - que foi nomeada para o prêmio Jameel do Victoria and Albert Museum - objetos simples como essa conta (fatura de algo que alguém comprou) podem conter mundos de significado.

O homem de 43 anos está vestido com um estilo discreto - camisa xadrez cinza e boné de beisebol - mas fala como um místico, procurando sinais em tudo. Ele é um dos artistas mais importantes do Marrocos, mas é despretensioso, pedindo desculpas pelo seu (excelente) inglês, enquanto procura as palavras para explicar como sua vida espiritual informa seu trabalho.

"Eu tenho perguntas", diz ele. “Não apenas sobre religião, mas também sobre existência. Sobre o relacionamento entre mim e o cosmos, eu e outras pessoas, eu e a natureza.”

Foto - ‘Nós somos os mesmos’… Younes Rahmoun

Rahmoun é fascinado pelo Zen Budismo e pelo Sufismo, o aspecto esotérico do Islã que enfatiza a espiritualidade e o amor divino. O prêmio Jameel é para a arte contemporânea inspirada nas tradições artísticas islâmicas, e padrões geométricos, certos números e formas recorrem no trabalho de Rahmoun. Grânulos ou bolas de gude capturam sua imaginação porque as pequenas esferas o lembram dos “elementos que compõem o universo: átomos - e também pequenos planetas que eu posso ter no bolso”.

Um objeto similarmente modesto tem o papel de protagonista em Tâqiya-Nôr, ou Hat Light, a instalação que fez a lista do prêmio V & A de 125mil reais e apareceu na Bienal de Veneza do ano passado. Nele, várias tampas de lã são iluminadas por dentro e cuidadosamente dispostas em cachos. Os chapéus são simples, feitos à mão e feitos de lã reciclada.

“Cerca de oito anos atrás, comprei 77 chapéus, todos do mesmo artesão”, explica Rahmoun. (“O lojista ficou muito feliz”.) Durante anos, os chapéus estavam em uma sacola em seu estúdio. Cada um é uma “cor e design diferentes - embora sejam do mesmo tamanho - como seres humanos”. Eventualmente, ele decidiu iluminá-los, “para mostrar a alma. Para mostrar essa parte da nossa existência. Eu sou um ser humano, então eu tenho uma parte material e uma parte espiritual.”

Relaxado e quieto, Rahmoun é apaixonado por explicar as ideias por trás de seu trabalho, desenhando diagramas se ele acha que eu não o estou entendendo. Os chapéus estão agrupados, explica ele, de modo que a partir de cima eles poderiam representar "diferentes culturas ou aldeias". “Somos iguais - todos temos coração e corpo, mas somos diferentes porque temos uma cultura diferente”.

Foto - Manzil-Lawn (Home-Color), 2015, de Younes Rahmoun. Foto: Timothy Mason / Cortesia Younes Rahmoun e Galerie Imane Farès

Ele gosta da forma “humilde e modesta” das capas, porque enquanto elas estão no chão, a ponta da cúpula está alcançando o céu. Ele fala sobre como os chapéus se parecem com figuras em um momento meditativo, como a “posição de lótus” e como em cada grupo um chapéu é colocado ligeiramente à parte, como se estivesse levando os outros em oração.

Outros trabalhos também tocam nesse tema. Ele me mostra blocos de resina que ele criou para o seu trabalho de 2015, Manzil, em forma de uma pequena casa. Do lado do bloco parece claro, mas a parte da frente é um arco-íris de tiras de resina coloridas em camadas em cima uns dos outros. Tal como acontece com Hat Light, o exterior liso esconde a beleza interna.

O prêmio Jameel, um prêmio bienal, foi criado para mostrar a influência contínua da arte islâmica, artesanato e design em obras de arte contemporâneas. O que a exposição que a acompanha fez, diz o curador fundador Tim Stanley (o primeiro curador da V & A para as coleções do Oriente Médio), amplia o entendimento sobre o que constitui a tradição islâmica e o trabalho que ela inspira. Este ano, a mostra inclui peças inspiradas na caligrafia e no “minaturism”, que servem como pontos de partida para trabalhos abstratos e inesperados.

Texto original

Escrito por Homa Khaleeli

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22 de Janeiro de 2021

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