banner_300x250_V2_01_vacina_portais.gif

A pura escultura de um artista e o poder da abstração contemporânea

Este escultor inglês, Alison Wilding, é um alquimista, transformando formas naturais primitivas em abstrações oníricas cheias de romance e mistério

Foto - Deixando o mar em chamas ... Red Skies (1992) por Alison Wilding no Pavilhão De La Warr, em Bexhill-on-Sea. Foto: Rob Harris / cortesia do artista e Karsten Schubert


Red Skies, que Alison Wilding criou em 1992, é uma coluna de metal oca dividida em seu centro para permitir que você olhe para dentro.

Dentro de seu interior escuro, flutua um globo de latão coberto por enigmáticas colisões e marcações, como os signos ocultos de um mágico. Ao redor, está pendurada uma manga de acrílico vermelho que transfigura o mundo emoldurado pela abertura estreita.

Agora, instalado em uma longa galeria branca com uma parede de vidro de frente para a praia de Bexhill (Bexhill-on-Sea é uma cidade e balneário localizado no condado de East Sussex, Inglaterra), ele enquadra o mar azul e o céu. Quando você olha através deles, eles são incendiados.

Wilding é um alquimista cuja arte é cheia de romance e mistério e súbitas transformações. Ela também é, sua mini-retrospectiva no “De La Warr Pavilion” deixa claro, um artista da natureza.

Suas formas abstratas podem não parecer à primeira vista ter qualquer ligação com o mundo natural. Um balão preto de fibra de vidro aninhado dentro de um anel de aço galvanizado? Então você vê o título: “Cuco I”. A ameaça começa a fazer sentido. Este ovo de cuco preto prometendo a morte. Contém um embrião assassino. Cortes recortados e “dentados” no "ninho" de metal aumentam a sensação de violência iminente.

Perguntou Willam Blake em ‘O Casamento do Céu e do Inferno’: "É um imenso mundo de prazer, fechado pelos seus cinco sentidos?"

Wilding nos permite ver em os microcosmos secretos que Blake achava viver em todas as criaturas, em todas as flores. “Drowned” (1993), por exemplo, é um terror sutil. Esta peça é um cone de metal de quase 2 metros de altura, dividido para revelar um interior verde escuro. Quando sua mente entra naquele mundo interior de água espessa, parece que você penetra as percepções de alguém descendo pela última vez, vendo a luz desaparecer no verde sufocante.

Foto - Um imenso mundo de prazer… Cuckoo 2 (2015) por Alison Wilding. Foto: Rob Harris / cortesia do artista e Karsten Schubert

Os artistas retratam cavalos há milênios, mas o trabalho de Wilding em 1983, “Dark Horse”, leva você para baixo da pele, em uma paisagem equestre. Um pano preto colocado no chão sugere uma pele de cavalo esfolado. Na sua cabeça é colocada uma pedra branca que se assemelha a um crânio de animal pintado por Miró. É primitiva, pré-histórica, uma escultura tão mítica quanto um cavalo de giz numa encosta.

Wilding pode levá-lo para o lado escuro da lua com apenas um pouco de borracha moldada. “Carpet 2” é um tapete preto de silicone cuja superfície é uma paisagem de crateras e montanhas. Dois chifres alienígenas emergem deste deserto lunar. É uma visão misteriosa da beleza extraterrestre que parece ter se espalhado pelo chão.

Toda essa poesia tem um preço - pelo menos em termos do impacto instantâneo e da sensação que transforma artistas em estrelas da mídia.

A arte de Wilding repele o olhar casual. Entrando em sua exposição fiquei desapontado. Tudo parecia tão amarrado à língua. E, no entanto, cada trabalho revela nuances e profundidade que mantém e fascina. É uma coisa íntima e recompensadora que é uma repreensão silenciosa a tudo que é barulhento, superficial e superficial.

Foto - Tudo é moldado ... Floodlight por Alison Wilding. Foto: Rob Harris / cortesia do artista e Karsten Schubert

"Coisas" é a palavra certa. No final, Alison Wilding é um manipulador de coisas. Sua carreira abrange a idade em que a Grã-Bretanha descobriu (muito tempo depois de ter sido inventada) o “readymade”. Wilding tem um relacionamento mais sofisticado com os materiais. Ela usa todos os meios industriais imagináveis ​​de borracha de silicone a poliestireno, justapostos com pedra, seda e cera, mas nada aqui é um readymade. Tudo é moldado. Em outras palavras, Wilding é um escultor.

Agora que a era da arte instantânea passou e todos querem autenticidade, seu tempo certamente chegou. Pois esta é a coisa real, uma visão artística traduzida em séries mágicas de cor, forma e texturas sensuais. Escultura pura.

No telhado plano deste pavilhão modernista, encontra-se um conjunto de metal retorcido. No começo parece caótico. Em seguida, seu emaranhado de fios inteligente em uma visão de ondas rolando, chegando ao máximo, quebrando. As bóias preto e branco balançam no fim de curvar os cabos. Wilding fez um modelo de movimento de ondas que é arte e ciência. Olhar do verdadeiro mar para sua escultura é imaginar o poder da abstração.

Alison Wilding está no “De La Warr Pavillion”, em Bexhill-on-Sea, de 23 de junho a 16 de setembro.

Texto do crítico de arte Jonathan Jones

4 de dezembro de 2020

Site de Notícias de Curitiba / Paraná

Contato

Jornale: edson@jornale.com.br

             redacao@jornale.com.br

WhatsApp: 41.8713-4418

Editorias

Editais

Siga Jornale

  • Pinterest