Art in Public Spaces: as novidades deste verão nos Estados Unidos

Com a vídeo arte nos arranha-céus da Califórnia e a estátua de 8 metros de Marilyn Monroe em Connecticut, agora há ainda mais motivos para dar um passeio pelas ruas dos Estados Unidos nesta temporada

Foto - Sem título (Gem) por Virginia Overton. Fotografia: Cortesia do Artista, Galeria Bortolami, Cubo Branco e Parque de Esculturas Socrates. Foto de Nicholas Knight

Passar um tempo em um museu nem sempre parece ser uma atividade adequada para os meses de verão e, neste ano, vários projetos públicos nos EUA visam permitir que os visitantes apreciem a arte e, ao mesmo tempo, absorvem o sol.

Este ano já vimos um Stonehenge movido a energia solar no deserto de Marfa, murais públicos em Cincinnati e uma capela de arte em Austin, mas as próximas semanas adicionam vistas ainda mais diversas e interessantes em todo o país. De passeios de barco gratuitos ao redor de Nova York até a vídeo arte nos arranha-céus da Califórnia e um boneco de neve em um parque (sim, um boneco de neve), aqui está a última safra de obras de arte públicas para aproveitar este verão nos Estados Unidos.


Peter Fischli no jardim de esculturas Abby Aldrich Rockefeller




Foto - Boneco de neve por Peter Fischli e David Weiss. Foto: Cortesia da Galeria Matthew Marks, Peter Fischli e David Weiss


Os verões de Nova York não costumam chegar com resfriado, mas uma peça está pronta para levar o expectador abaixo de zero na cidade que está em pleno verão. Inaugurado em 11 de junho, o escultor suíço Peter Fischli (colaborador de David Weiss, falecido em 2012), mostra Snowman, uma escultura de boneco de neve dentro de um freezer industrial no meio do jardim de esculturas do Museu de Arte Moderna. Esta obra de arte de 1987 foi feita em resposta ao artista francês Ben Vautier, que uma vez perguntou: "Se tudo é escultura, por que fazer escultura?" Weiss diz que o boneco de neve esteve exposto em uma usina térmica alemã durante o ano todo. Embora o boneco de neve seja uma escultura fácil de fazer, poucos conseguiriam fazer durante os meses de verão.


Erwin Wurm no parque da ponte do Brooklyn




Foto - Hot Dog Bus por Erwin Wurm. Foto: Courtesy Public Art Fund, NY


A partir deste mês, o artista austríaco Erwin Wurm está distribuindo cachorros-quentes gratuitamente todos os finais de semana até o dia 26 de agosto para seu projeto de arte, Hot Dog Bus. Ao servir cachorros-quentes clássicos em um micro-ônibus da Volkswagen, que o artista redesenhou para parecer uma bola de gordura, o objetivo é nos fazer pensar em colocar os quilos como uma forma de escultura humana. "Achei que seria legal fazer algo em que o público tivesse não apenas um benefício visual, mas também um benefício físico", disse Wurm. “Eu sempre falei em ganhar ou perder peso como um trabalho escultural porque é um trabalho em volumes; a salsicha pode ser um componente chave para ganhar ou perder peso. ”(Mesmo que esta obra esteja no Brooklyn, cachorros-quentes veganos e pães sem glúten não estarão disponíveis.)


Kaws em um Campus Martius




Foto - Esperando por Kaws. Foto: biblioteca rua coletiva


O artista de rua do Brooklyn, Kaws (conhecido por Brian Donnelly) é conhecido por desenhar frascos de perfume para Pharrell e por colaborar com a Nike em projetos de tênis. Agora, ele revelou sua última peça de arte pública em Detroit.

Um projeto da galeria de arte de Detroit, a Library Street Collective Gallery, a escultura de 5 metros de altura fica do lado de fora do foyer da torre de escritórios do One Campus Martius. A nova escultura, intitulada Waiting, retrata um pai e uma criança em um momento de pausa. Em uma semana, a obra já foi vandalizada por grafiteiros undergrounds, mas foi adquirida pelo magnata do setor imobiliário Dan Gilbert e sua esposa Jennifer Gilbert, que estão construindo o que chamam de Detroit Art Collection (e também obras de arte de Shepard Fairey). "É muito importante para nós que os trabalhos que escolhemos para a coleção sejam acessíveis e estrategicamente localizados onde todos possam apreciá-los", disse Jennifer Gilbert em um comunicado. "Escolhemos o One Campus Martius como o local para o Waiting, porque ele está no coração de onde tudo acontece, onde a escultura pode se tornar sinônimo do momento do centro da cidade."


Virginia Overton no Socrates Sculpture Park



Foto - Sem título (Gem) por Virginia Overton. Fotografia: Cortesia do Artista, Galeria Bortolami, Cubo Branco e Parque de Esculturas Socrates. Foto de Nicholas Knight.


Gangorra, diamantes enormes e outras peças divertidas da artista Virginia Overton estão atualmente em exibição no Socrates Sculpture Park, em Long Island City. As obras recém-encomendadas para a série Built incluem uma picape Ford 1990 transformada em um viveiro de peixes, um outdoor peculiar e uma escultura em forma de cristal feita de ferro. A artista nascida no Tennessee é conhecida por colecionar maquinário quebrado e esses objetos podem ser encontrados nas suas obras de arte. Aqui, ela está exibindo material que encontrou e colecionou durante o ano passado, incluindo treliças de telhado de aço da Filadélfia, plexiglas encontradas em Nova York e um pórtico encontrado perto do parque das esculturas.

"Onde alguns vêem vigas, tubos e treliças como os elementos mais básicos da arquitetura, Virginia Overton vê um potencial ilimitado para novas estruturas", disse Jess Wilcox, diretor de exposições do Socrates Sculpture Park. "Este impulso para reorientar a perspectiva de uma pessoa sobre o que está prontamente disponível, a fim de criar coisas maravilhosas, se assemelha ao conceito de origem religiosa de Sócrates e ao ethos".


John Raymond Mireles na First Street Green Art Park



Foto - Vizinhos 1st Street Green (1105 de 202) x3 por John Mireles. Foto: John Mireles


O fotógrafo John Raymond Mireles viajou por todo o país para o Projeto Vizinhos, que apresenta 86 retratos de americanos em todos os 50 estados. A série está em exibição no First Street Green Art Park, um antigo prédio transformado em espaço público de arte no Lower East Side de Nova York até 7 de julho. O projeto começou em 2015 quando Mireles começou a fotografar seus vizinhos em San Diego. "Meu objetivo com este trabalho é unir os americanos em suas diferenças geográficas, políticas, raciais e econômicas", disse o artista. "Ao aproximar as pessoas através da minha arte, espero criar um senso de conexão entre o espectador e o assunto e, com sorte, promover a empatia através das muitas diferenças que dividem os americanos."


Seward Johnson em Latham Park



Foto - Marilyn Monroe, de Seward Johnson. Foto: Matthew Brown / AP


Uma estátua de 8 metros de altura de Marilyn Monroe foi colocada em Stamford Park, em Stamford, Connecticut, e vem recebendo reações dos moradores locais. O traseiro de Marilyn está voltado para a primeira igreja congressional de Stamford, e alguns moradores acham que é desrespeitoso com a igreja. A peça, intitulada Forever Marilyn, é baseada na foto icônica da estrela de Hollywood usando um vestido branco no filme de 1955, The Seven Year Itch. É uma das 36 esculturas de Seward Johnson emprestadas em toda a cidade como parte do programa anual Art in Public Spaces, que acontece todo verão. "Marilyn passou a representar a beleza, e o vestido branco explodindo ao seu redor é um tipo de provocação sensual", escreve Johnson em seu site. “Há algo em sua pose; a exuberância da vida sem inibição - expressa um sentido desinibido de nossa própria vibração ”.


Tauba Auerbach no porto de Nova York


Foto - Detalhe do esboço de conceito para separação de fluxo. Foto: cCurtay Tauba Auerbach. Fireboat John J. Harvey, foto por David Grill



Em 1º de julho, a artista nova-iorquina Tauba Auerbach está pintando um barco histórico em uma obra de arte em mármore que levará os entusiastas da arte a fazer longas viagens de balsa por Nova York. O barco John J Harvey foi construído em 1931, é famoso por ter ajudado as pessoas a evacuar Manhattan durante os ataques de 11 de setembro. A peça de Auerbach, Flow Separation, o deslumbrante padrão de mármore, serve para restaurar a pintura enferrujada e “se camuflar” de outras pessoas (depois que esta obra móvel terminar, ela será repintada em suas cores originais). Os passeios de barco acontecerão nos fins de semana de 13 de julho a 23 de setembro, em grupos de 80 pessoas e duram até uma hora. Os passeios não pagarão nada e partirão do Pier 6 (Brooklyn Bridge Park), do Pier 25 (Hudson River Park) e do Pier 66a, até 11 de novembro; a celebração do centenário pelo fim da primeira guerra mundial. "Eu não queria ignorar a identidade de John J Harvey, então peguei a pintura usual do barco e embaralhei", disse Auerbach. "A paleta também exagera o fato de que 'deslumbrar' era mais sobre confundir e enganar, ao invés de esconder, como eu gosto daqueles casos em que a esperteza é um antídoto para a força bruta."


Jacob Hashimoto na Ilha dos Governadores



Foto - O Eclipse, de Jacob Hashimoto. Foto: Jacob Hashimoto


Neste verão, o artista nova-iorquino Jacob Hashimoto trouxe duas de suas obras de arte para Governors Island, em Nova York. Sua primeira peça, The Eclipse, é uma coleção de papagaios de papel de arroz que será mostrada em toda a Capela de São Cornélio. Uma segunda obra de arte de Hashimoto, Never Comes Tomorrow, uma coleção de cubos de madeira e obras de aço caprichosas, ficará pendurada embaixo do Archway de Liggett Hall da igreja até 31 de outubro. Embora as obras estejam na intersecção do interesse do artista em arquitetura, história e cosmologia, elas são visualmente impressionantes também.


Jim Campbell na torre do Salesforce



Foto - Day for Night por Jim Campbell. Foto: Jim Campbell e Hosfelt


A torre Salesforce em San Francisco está sendo iluminada com mais de 10.000 luzes LED para um projeto de arte pública do artista local Jim Campbell. A peça, intitulada Day for Night (uma referência ao filme de 1973 de François Truffaut), é uma escultura eletrônica de nove andares no topo do arranha-céu mais alto da linha do horizonte. A obra de arte apresenta um elenco rotativo de vídeos de baixa resolução que o artista filmou em toda a cidade; os vídeos foram feitos por várias câmeras instaladas em torno de San Francisco, cada uma capturando um elemento diferente da cidade. De nuvens a ondas do mar e bailarinas do Alonzo King Lines Ballet, os vídeos gravados no dia são processados e exibidos naquela noite. Campbell recomenda que a obra de arte seja melhor vista a 32 km de distância, para capturar todo o horizonte, juntamente com a arte em constante mudança.

22 de outubro de 2020

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