Frida Kahlo: Um extraordinário testemunho de sofrimento e espírito

O Museu Victoria & Albert, em Londres estará com uma exposição da Frida Kahlo nos próximos dias

De espartilhos de gesso a próteses de pernas, as posses de Frida Kahlo revelam a espantosa coragem de uma artista cuja vida e obra foram dolorosamente entrelaçadas

Foto: Frida Kahlo, no centro, em 1938. Esquerda: sua perna protética com bota de couro. Direita: espartilho de gesso pintado por Frida Kahlo. © Diego Riviera e Frida Kahlo Archives, Banco de México; Nickolas Muray © A coleção Jacques e Natasha Gelman da arte mexicana do século XX


Há um autorretrato de Frida Kahlo que mostra o torso nu da artista dividido em dois para mostrar uma espinha quebrada, o resultado de um horrível acidente de ônibus aos 18 anos. Seu corpo é preso por tiras. Lágrimas escorrem pelas suas bochechas e sua pobre carne está em toda parte perfurada com unhas afiadas. É um dos martírios mais famosos de Kahlo.

A pintura é chamada de Coluna Quebrada, que joga o foco tão completamente na espinha - descrita como uma coluna iônica arruinada - a ponto de fazer com que as alças pareçam incidentais, ou talvez tão metafóricas quanto a arquitetura. Mas Kahlo (1907-1954) realmente viveu dentro de tal arreio. O objeto aparece em um show de suas posses que se abrem no Victoria and Albert Museum está semana, e é uma engenhoca horrível de mastros de metal, restrições de pano e fivelas semelhantes a pregos. Sua representação acaba por ser a verdade documental.

Que a arte e a vida estavam ainda mais literalmente entrelaçadas do que qualquer um sabia, é uma grande revelação de “Frida Kahlo: Making It Self Up”. Até 2004, o guarda-roupa extravagante e imediatamente reconhecível da artista estava trancado na Casa Azul, na Cidade do México, onde ela morava e onde morreu, junto com suas joias, cosméticos, remédios e cerca de 6.000 fotos pessoais. A casa tornou-se um museu, que eventualmente colocou alguns desses objetos em exibição. Agora, a V & A de alguma forma os persuadiu a sair do México pela primeira vez, combinando objetos com desenhos, pinturas, cartas e fotografias para produzir um retrato intensamente íntimo da artista.

As fotografias são testemunhos extraordinários em si mesmas. Você vê Kahlo trabalhando com as pernas em pinças, confinado a uma cadeira de rodas ou até mesmo na cama. Em uma foto, imobilizada por mais uma operação fracassada na coluna, ela está deitada horizontalmente sob uma tela suspensa, de alguma forma continuando a pintar.



Foto - Autorretrato com colar, 1933 por Frida Kahlo. Fotografia: A Coleção Jacques e Natasha Gelman de Arte Mexicana do Século 20 e Fundação Vergel


O pai de Kahlo era um fotógrafo alemão, também brilhantemente inventivo. Ele fez muitos autorretratos - cáusticos, cômicos, melancólicos, nus - de modo que a ideia de retratar a autobiografia já era uma segunda natureza para a jovem Frida. Ajudou-o a posar, desenvolver e retocar suas fotografias, e eles ficaram ainda mais unidos pela doença: sua epilepsia, sua pólio infantil.

Seu vínculo está implícito em uma fantástica fotografia familiar dos avós alemães, matriarcas mexicanas e todas as irmãs de Frida, incluindo Cristina, que um dia teria um caso com seu marido, Diego Rivera. Mas onde está a própria Kahlo? Ela é a jovem vestindo o terno de seu pai e olhando intensamente para ele enquanto se apoia no ombro de um parente. É a mais ardilosa das piadas internas.

A androginia de Kahlo - "em geral, tenho o rosto do sexo oposto" - coexiste com a extrema feminilidade de seus autorretratos. Amantes de sua arte poderão ver as relíquias reais: seu batom Revlon favorito, o lápis de olho que ela usou para enfatizar sua sobrancelha única, um colar de jade ainda manchado de tinta.

Em Nova York, para um tratamento médico, ela posa nua para um amante, desnudando seu cocar elaborado de cabelo em mechas escuras de Rapunzel - sempre sedutora, mesmo em estado de angústia.

Ela viveu morrendo, disse um amigo, e nem mesmo a arte pode transmitir isso da mesma maneira que certos objetos no V & A. Um par de sapatos de veludo preto, por exemplo, resistente e elegante; mas olhe duas vezes: uma delas foi adaptada para que nada pudesse pressionar seus dedos gangrenados. Ou as botas de couro vermelho, de salto alto e bordadas com dragões, próprias para Vivienne Westwood. Um ainda é atado à perna protética de Kahlo.

Mais de 20 espartilhos foram feitos para apoiar seus ossos em ruínas, alguns de aço, outros de couro, incluindo um parecido com uma sela de cavalo pesada. O V & A tem espartilhos de gesso, moldados em seu corpo enquanto Kahlo estava suspensa de cabeça para baixo, um tão apertado que ela precisava ser rapidamente liberada. Outros ela decorou com flora mexicana, ou martelos e foices.



Foto - Os cosméticos de Kahlo, incluindo seu batom favorito Revlon. Fotografia: Javier Hinojosa / Arquivos Diego Diego e Frida Kahlo, Banco de México, Fiduciário dos Museus Trust of the Diego Riviera e Frida Kahlo.


"Para que preciso de pés se tiver asas para voar?", diz a legenda sob o desenho do pé amputado. Sua coragem em todo esse sofrimento cambaleia. Uma galeria cheia de holofotes contém 20 modelos de Fridas vestindo seus vestidos compridos que sempre pareceram ser usados ​​por razões políticas - o traje nacional de Tijuana -, mas que agora também parecem uma magnífica camuflagem para membros machucados. Um esboço mostrando a artista nua e vulnerável sob sua plumagem confirma isso.

Estudiosos dedicaram-se à influência dos símbolos religiosos, do comunismo mexicano e da arte popular na pintura de Kahlo, e este espetáculo tomará todas as três - as fantasias que ela copiou, os emblemas votivos que ela colecionou, as fotografias de Lênin, Stalin, Marx e Trotsky (com quem ela teve um caso) presa acima da cama. Mas seu significado é diferente e mais original. Pode ser resumida em um desenho de 1937 que mostra Kahlo de muitas formas diante do espelho, reorganizando seu rosto, alterando seus cabelos e criando simultaneamente esse autorretrato: em todos os aspectos.

Se a linguagem do martírio emocional às vezes parece difícil de ser tomada - Kahlo com a espada no coração, ou presa com flechas -, agora parece que ela comparativamente comparou os horrores médicos desde os seis anos de idade até a sua morte prematura. E mais do que isso, ela mantém aparências - de ambos os tipos - durante toda a sua vida. Um fragmento de filme de época nesta exposição revela o que parece ser uma penteadeira carregada de cosméticos na Casa Azul; na verdade, estas acabam sendo tintas a óleo. Mas a conexão é profunda. Kahlo se levanta novamente, na tela.


A exposição “Frida Kahlo: Making It Self Up” está no Victoria & Albert Museum, em Londres, de 16 de junho a 4 de novembro.

Texto de Laura Cumming

Últimas Notícias