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Artista Tomma Abts vencedora do Turner constantemente engana você

Tomma Abts - 'Like fans in the hands of animated Andalucíans'

Não importa quantas vezes você olhe, o origami visual do artista vencedor do Turner constantemente engana você

Foto - "Eles fazem movimentos impossíveis de jiujitsu" ... Feke, 2013, na Serpentine Sackler Gallery. Foto: Guy Bell / Rex / Shutterstock

Tomma Abts é uma pintora alemã conhecida por suas pinturas abstratas a óleo. Abts venceu o Turner Prize em 2006. Atualmente, a artista vive e trabalha em Londres, Inglaterra.

Ao contrário de nós, as pinturas de Tomma Abts dão voltas e voltas. Histórias se perdem no relato, apenas para retornar após uma série de divagações e eliminações. Olhar para o trabalho dela é como ouvir um palestrante fantasticamente erudito que tanto cativa quanto deixa você se perguntando se entendeu completamente o que eles estavam tentando dizer. Tudo fez sentido no momento, mas depois deixa você se perguntando.

As pinturas dos Abts ficam ao redor das paredes perimetrais da Serpentine Sackler Gallery. Entrando, o espaço parece vazio. Ela deixou o cubo interno, com suas duas antigas lojas de pólvora, totalmente vazias. O espaço pode ser simples, mas parece um labirinto. As pinturas redobram essa sensação. Há 25 anos de carreira, foi o máximo que ela já mostrou de trabalhos ao mesmo tempo.

Foto - Ecos do papel de parede da Alemanha Oriental… Fiebe, 2017. Fotografia: Marcus J Leith / Cortesia Coleção Particular

Você pode olhar para os trabalhos de várias maneiras. De frente, por alguns minutos de cada vez. Por isso, a luz capta os sinais de revisão que espreitam através de suas superfícies. Aqui vêm, um após o outro, mas os espaços entre as telas não são todos iguais. Tropeçar e tentar acompanhar é o que as obras fazem com os expectadores.

Correr pela galeria, observando as pinturas em visão periférica, imaginando-as como imagens estáticas de uma animação abstrata também é uma opção. Em cada circuito, as pinturas nunca são vistas da mesma maneira duas vezes. Quão convincentes e compulsivas elas são.

Alguém uma vez disse que o trabalho de Abts lembrava os designs de papel de parede da Alemanha Oriental. As pinturas flertam com uma espécie de “datedness”. Eles não pertencem ao seu momento. Eles são difíceis de colocar. Isto é uma coisa boa. Eles zipam e florescem e se desdobram e se dobram sobre si mesmos.

Suas pinturas são armadilhas e quebra-cabeças. Eles abrem e fecham como um leque na mão de um visitante animado. Eles fazem movimentos impossíveis de jiujitsu. Eles são uma espécie de origami visual ou um truque de mágico com um lenço.

A artista nos fez indo para o lado errado em ruas de mão única, confusos com sombras inexplicáveis, presos nos cantos, pegos por falhas.

Foto - Um truque novo… a tela de corte de Eu, 2016, e o padrão em camadas de II, 2018. Uma fotografia: Yui Mok / PA

Muitas vezes parece que o espaço na arte de Abts tem estado sujeito à força da gravidade - curvado, por assim dizer, pela vontade da artista.

Até recentemente, todo o seu trabalho usava o mesmo formato vertical de 38x48cm. A primeira pintura aqui, Oeje, mantém isso, mas tem um canto arredondado, a forma da tela esticada seguindo o perímetro de um círculo pintado. Lüko parece ter sido guilhotinado por uma longa diagonal enquanto, em Hepe, a composição é interrompida por uma abertura diagonal que separa suas duas telas.

Tais “gambits” podem parecer de pouca importância, mas afetam profundamente a leitura do trabalho. Swidde e Dako - Um marrom escuro avermelhado, o outro prateado - não são pinturas, exceto moldes de bronze e alumínio da mesma tela pintada. Mesmo as pequenas protuberâncias dos cantos da pintura original, onde a tela foi dobrada, estão lá.

Com seus meandros em forma de arco, ziguezagues afiados, geometrias explosivas, torções e torque, muitas vezes parece que o espaço na arte de Abts tem estado sujeito à atração de forças gravitacionais - o espaço torto, por assim dizer, pela vontade do artista. Tudo está sempre mudando de uma pintura para outra e no processo lento da gênese de cada um. Um trabalho pode levar semanas, meses e até anos para ser concluído. Sua abordagem é tão misteriosa quanto as próprias pinturas, sua introspecção é um deleite constante.

Foto - "Sempre diferente, sempre o mesmo" ... Weie, 2017. Foto: Marcus J Leith / Coleção de Danny e Lisa Goldberg

Estas são pinturas que se quer ter ao redor, não tanto para torná-las familiares, mas para se entender mais completamente com suas estranhas estruturas, anomalias e a genuína estranheza de como seus arcos e ângulos se revezam em uma espécie de marcenaria abstrata, ou amarram-se em nós. Mas por mais que possamos querer relacionar a arte de Abts a jogos topológicos, ou a ilusões visuais, à trapaça ótica de cubos que se viram de dentro para fora, suas pinturas são obtidas por meios inteiramente intuitivos. Uma coisa leva a outra e a outra.

Há tanto em suas camadas - de uma fina camada de acrílico sobre a tela preparada, criando camadas densas e planas, todas incorporando mudanças de mente, formas enterradas, sombras pintadas e destaques dando forma à arquitetura interna. Deve ser quase impossível para o artista segurar a coisa toda em sua cabeça ao mesmo tempo. Sua aparente clareza e precisão é em si uma espécie de ilusão. Abts nunca usa fita adesiva ou transcreve um desenho pronto para a tela. Suas pinturas têm um sentimento similar de acreção e conclusão, embora cada uma também pareça um ensaio.

Talvez ela esteja sempre pintando a mesma pintura. São todos muito parecidos entre si e, no entanto, totalmente singulares: sempre diferentes, sempre iguais. Algumas irradiam a partir de um ponto central, outras têm voltas que caem umas sobre as outras em um enigma visual impossível. Como teias de aranhas, esmaltes incrustados, danças com fitas, relevos de parede esquecidos. Mas nada disso chega perto.

Não se pode pensar como Abts, por mais que ela tente mostrar como. Todos que olham se sentem enfeitiçados.

Tomma Abts está na Serpentine Sackler Gallery, Londres, até 9 de setembro.

Texto de Adrian Searle é crítico de arte do The Guardian desde 1996. Começou a escrever em 1976 para a revista Artscribe e continua a contribuir para revistas de arte e periódicos.

29 de novembro de 2020

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