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Arte no Despertar da Primeira Guerra Mundial na Tate Britain

A exposição "Aftermath" é chocante e fascinante, além de capturar o pesadelo da guerra para os expectadores. Também possui uma das maiores esculturas do século XX - The Fallen Man, que custou ao seu criador a sua vida



Foto - Revoltado pela imprensa de arte alemã ... The Fallen Man, na frente de A Shell Dump, de William Roberts. Foto: Guy Bell / REX / Shutterstock


Um corpo arremessado no espaço e empalado em uma estaca, como um casaco descartado, jogado. Um soldado, suas roupas arrancadas, tímido em sua nudez. Campos de batalha e ruínas de Ypres, com seus pontos de vista antes e depois, a devastação. Um dirigível voa sobre a destruição, filmando a vista. Abaixo, as pessoas andam em pares e trios. Eles podem ser turistas ou pessoas procurando por suas vidas perdidas.

Uma pintura de Richard Carline mostra uma visão elevada semelhante: uma estrada, um comboio de caminhões, a paisagem esburacada. Pode ser uma visão de drone de Basra. Nada muda, exceto o nome da guerra.

A primeira sala de “Aftermath: Arte no Despertar da Primeira Guerra Mundial” é um terreno baldio de lama e partes do corpo, crateras inundadas e capacetes ocos. O Rock Drill de Jacob Epstein ignora tudo isso, um sinistro e insano homem-máquina, um robô destruidor do futuro. Abaixo da criatura de Epstein está o Homem Caído de Wilhelm Lehmbruck, com as mãos e os joelhos, as nádegas erguidas, o topo da cabeça contra o chão, o rosto invertido olhando para trás entre as pernas, para o próprio pênis. Stalled em uma posição de extrema vulnerabilidade e abjeção em sua tentativa de rastejar para algum lugar.

Uma escultura feita em 1915-16 para um cemitério de guerra em sua cidade natal de Duisberg, a figura de Lehmbruck foi criticada pela imprensa de arte alemã. O artista, que fugiu para a Suíça em 1916, nunca se recuperou de suas experiências como enfermeiro médico em um hospital militar de Berlim e se suicidou em 1919. O Homem Caído merece ser reconhecido como uma das grandes esculturas do século XX.



Foto - Sinistro, inseto ... Torso em Metal da The Rock Drill por Jacob Epstein. Foto: Guy Bell / REX / Shutterstock


Aftermath, que contém obras de coleções britânicas, francesas e alemãs e museus regionais e militares, é chocante e fascinante. Em meio aos crânios da morte e dos vermes, das paisagens lunares cheias de crateras e da infantaria com mascaras de gás, há tanta beleza quanto horror.

O Cemitério Militar de Félix Vallotton, em Châlons-sur-Marne, é um campo de cruzes de madeira, uma grade de morte se estendendo até um horizonte cinza de prédios e campos agrícolas, a vista pontuada por pequenas manchas negras, carpideiras distantes labutando com seu pesar, como trabalhadores de campo em um plantio. Na extremidade da cena há um carro funerário preto puxado por cavalos, uma pequena multidão reunida.

Retratos em pastel conhecidos de Henry Tonks de soldados com feridas faciais terríveis - uma boca com a casca, um homem com o queixo inferior faltando - são chocantes, o horror das lesões complementadas pela atenção de Tonks à dignidade de seus humanos. Talvez isso não seja mais do que matéria de fato. Sua abordagem parece-me mais afetiva do que qualquer quantidade de expressionismo. Mas existe alguma coisa como uma visão objetiva?

Em um desenho a carvão, a retratista francesa Rosine Cahen, que passou a guerra registrando os feridos nos hospitais, retrata um homem com um rosto fortemente enfaixado olhando para o jantar em uma tigela. É um assunto quase trivial. Mas como esse homem vai comer? Que dificuldades insuperáveis ​​e humilhantes o cotidiano lhe apresenta?



Foto - O Petit Bourgeois Philistine Heartfield foi selvagem Electro Mechanical Tatlin pelos artistas alemães George Grosz e John Heartfield. Foto: Facundo Arrizabalaga / EPA


Esses homens enfaixados em quartos silenciosos têm problemas inimagináveis, tanto psicológicos quanto físicos, sociais e pessoais. Ostracismo público agravou o sofrimento privado. As pessoas apontam e riem dos soldados aleijados, com seus corpos desfigurados e membros protéticos inadequados, nas imagens de George Grosz e Otto Dix. Os feridos ficaram escondidos das procissões comemorativas britânicas, mas receberam um lugar de destaque nas cerimônias francesas.

Os artistas oficiais de guerra tinham que lidar com seus próprios traumas psicológicos, além de retratar o sofrimento dos outros. Então, como agora, o artista de guerra estava preso entre a necessidade de descrever a angústia mental e os horrores da guerra e a obrigação de representar heroísmo e orgulho nacionalista. Os dois são em grande parte incompatíveis. Um homem de cara para baixo na lama, um corpo crucificado no arame: o resultado está repleto de imagens necessárias irrecuperáveis. Aqueles últimos aparecem no monumental relevo de bronze "No Man’s Land". Não há nada de redentor ou inspirador aqui.

O The Floating One, de Ernst Barlach, um anjo levitando cujo rosto angustiado foi inspirado no amigo de Barlach, é uma figura de bronze que paira sobre o mundo. Os nazistas derretiam o bronze de Barlach, que havia sido apresentado à Catedral de Gustrow, mas Barlach manteve o molde e reformulou a figura após a segunda guerra mundial. Há algo milagroso na recusa da escultura em desaparecer.



Foto - Milagroso ... O Flutuante de Ernst Barlach. Foto: Facundo Arrizabalaga / EPA


Aftermath contém histórias cada vez maiores, devastação sem fim sob enormes e belos céus, crateras e morte e pessoas enlouquecidas, bandeiras e cruzes e partes do corpo e gritos, um grupo de viúvas de guerra, algumas grávidas, reunidas em um quarto, uma irmandade de tristezas.

O que veio depois da guerra é parte da história, as consequências do mundo. Vemos paisagens bucólicas que parecem quase um insulto, retratos de aproveitadores amadores complacentes, uma multidão de trabalhadores alemães cantando The Internationale, boates e jazz e desigualdade social, melancolia e negação.

A possibilidade de um novo futuro tecnológico - exemplificado por ferrovias elevadas e torres de rádio em alta em Berlim, as fotografias de máquinas reluzentes e siderúrgicas abstratas de Albert Renger-Patzsch, a metrópole jazzística e sincopada de Fernand Léger e sua colegiada Metrópole - é minada por campos de milho, por casais inquietos e preocupados, a angustiante e elegante, intimações de um futuro desconhecido.

A retrospectiva afeta a maneira como vemos essa sucessão de imagens e a futilidade das esperanças que nos recomendam. Aftermath é uma exposição essencial. Diz respeito ao presente e ao futuro tanto quanto ao passado.

Aftermath: A arte no “Wake of World War One” está na Tate Britain, Londres, de 5 de junho a 23 de setembro 2018.

Texto de Adrian Searle

27 de novembro de 2020

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