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Leilão de Modigliani reflete o estado da economia mundial

A arte é quase sempre uma boa aposta para os super-ricos, mas vale lembrar que os US $ 157 milhões pagos por um Modigliani na semana passada poderiam ter apoiado 10 mil artistas iniciantes por um ano.



Foto - Nu couché (sur le côté gauche) de Amedeo Modigliani, vendido na Sotheby's em Nova York por mais de US $ 157 milhões. Foto: AP


Quando até mesmo os especialistas alertam que os preços das obras de arte se tornaram obscenos, é provável que seja hora de dar uma olhada desapaixonada sobre o frenesi multimilionário de certos trabalhos.

Na semana passada, Nu couché (sur le côté gauche) de Amedeo Modigliani vendido para um comprador não identificado por US $ 157 milhões, e um novo recorde foi estabelecido para uma pintura de David Hockney quando Pacific Coast Highway e Santa Monica foram compradas por US $ 28,5 milhões.

Clare McAndrew, da consultoria Art Economics, diz: “É um pouco obsceno, não é? Quando você pensa em outros artistas que poderiam ser apoiados por esse dinheiro. Ela acrescenta que a transação de Modigliani é uma ilustração da predileção da elite rica por gastos indomados: Gastar dinheiro em uma coisa dessas, mostra a riqueza ultra selvagem”.

O preço alcançado no leilão de Modigliani reflete o estado da economia mundial, diz McAndrew, que também compila um estudo anual do mercado global de arte com o banco suíço UBS. O crescimento mais forte está alimentando o mercado, os preços em espiral refletem o aumento da desigualdade desenfreada e crescente nas economias avançadas.

O mercado de arte correspondeu amplamente à taxa de crescimento da economia global entre 2000 e 2017, de acordo com o último relatório do UBS, com o PIB mundial e a riqueza crescendo no ano passado. Mesmo assim, algumas pinturas são tão famosas que podem obter preços estonteantes quando a economia está em baixa.

Economia simples sugere que o preço de uma obra de arte é determinado pelo quanto um comprador está disposto a gastar e o que um vendedor aceitaria. A fria equação de oferta e demanda também significa que a morte de um artista - imediatamente limitando sua produção - aumenta o valor de seu trabalho.

Mas, diferentemente dos “widgets”, cujo valor pode ser calculado observando-se as taxas de produção e a demanda dos consumidores, há uma miríade de intangíveis no mundo da arte. Qualquer preço pode parecer chocante para um meio criativo onde o consumo é uma questão de gosto, não de necessidade, e o motivo para o trabalho é, idealmente, expressão criativa, não ganho financeiro.

Obviamente, alguns artistas jogam no mercado. Os puristas se opuseram às técnicas da linha de produção de Damien Hirst, e Andy Warhol virou a ideia de autenticidade de cabeça para baixo com suas impressões na tela. No entanto, os trabalhos de ambos os artistas mantiveram seu valor. Gustav Metzger, que morreu com 90 anos no ano passado, foi reverenciado por sua arte auto-destrutiva: ele pulverizou ácido sobre tela para causar danos ao longo do tempo, desafiando a noção de valor comercial a longo prazo.

Para os artistas mais famosos, as somas podem ser enormes. Com seu preço de US $ 450 milhões há seis meses, o Salvator Mundi de Leonardo da Vinci continua sendo a pintura mais cara já vendida. Treze obras de Picassos foram comprados por US $ 155 milhões em dois dias, em fevereiro, por uma consultoria de arte, enquanto o valor geral das vendas globais de arte aumentou 12%, para US $ 63,7 bilhões no ano passado.

Especialistas dizem que as melhores obras raramente são colocadas à venda, mas a demanda está aumentando à medida que compradores chineses recém-ricos competem com financiadores e xeques sauditas.

“Regras de escassez”, diz Andrew Renton, professor de curadoria da Goldsmiths University. “As pessoas estão sempre esperando boas compras. Pode levar até 30 anos que uma pintura apareça para ser vendida e outras nunca mudem de dono”.

Nu couchê (sur le côté gauche), pintado em 1917, três anos antes da morte de Modigliani aos 35 anos, é uma das maiores obras do pintor italiano, e um dos cinco únicos nus a chegar a leilão. Foi vendido pela última vez em 2003, por US $ 26,9 milhões - supostamente para o criador de cavalos irlandês John Magnier, da Christie's.

Isso parece fazer da arte um vencedor infalível para os investidores ricos. Mas o mercado caiu antes, mais espetacularmente depois que os compradores japoneses adquiriram metade de toda a arte impressionista colocada no mercado em 1990. A bolha estourou um ano depois, quando a economia do Japão caiu após um boom imobiliário insustentável.

Hoje, bilionários de fundos de hedge e ricos investidores asiáticos negociam telas como ações, títulos ou commodities - refletindo uma tendência para o acúmulo de vinhos finos, onde caixas de vintage red podem ser deixadas fechadas por décadas, depois vendidas a preços mais altos.

Mega vendas podem impulsionar os egos na cidade, mas a venda Modigliani sozinha poderia colocar pelo menos 10.000 alunos em um ano de escola de arte no Reino Unido.

Renton concorda que o dinheiro poderia ser melhor aproveitado em outro lugar. “Há quantias impossíveis de dinheiro a serem feitas no mundo hoje. Pode ser usado para o bem ou de muitas maneiras muito interessantes. A cultura é um bom uso, mas também acho que colocar 1 bilhão de libras em pesquisas de curar o câncer também é bom”.

3 de dezembro de 2020

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