Eileen Agar, trabalhar a partir dos sonhos

Ela via sua arte como uma "brincadeira imaginativa".

FOTO: The Archer, Eileen Agar

Pintora nascida em Buenos Aires, filha de um empresário britânico que fez fortuna na Argentina. Ela se mudou para a Inglaterra quando criança e estudou com Leon Underwood, 1924, na Slade School, 1925-6, e em Paris, 1928-1930.

Durante a década de 1930, ela se tornou uma das principais expoentes britânicas do surrealismo, participando de várias das principais exposições internacionais do movimento (embora ela nunca tenha se preocupado muito com seu lado polêmico).

Assim como em suas pinturas, ela fez experimentos em objetos de mídia mista como “Angel of Anarchy”, um retrato imaginário de Herbert Read (1940, Tate). Nas décadas de 1940 e 1950, ela mudou de direção, pintando abstratos de Tachiste, embora seu trabalho ainda retivesse elementos surrealistas.

Ela publicou uma autobiografia, “The Look at My Life”, em 1988; o livro está cheio de nomes famosos, pois ela conhecia muitos artistas e escritores eminentes. Conclui sua biografia com as palavras: "Espero morrer em um momento brilhante".

História:

Quando criança, Eileen Agar viajou da Argentina para a Grã-Bretanha acompanhada de uma vaca e música, porque sua mãe rica e elegante acreditava que leite fresco e boa música eram essenciais para seu bem-estar.

Já havia algo surreal sobre a vida da qual ela saiu para se tornar uma artista em 1921. Em 1936, Roland Penrose e Herbert Read pediram a ela para expor na Exposição Internacional Surrealista - a única mulher britânica a expor lá. Ela tinha receio sobre ser chamada de surrealista, mas comentou sobre sua boa sorte em ser vista em exposições conjuntas em Tóquio, Nova York e Europa.

Ela foi casada duas vezes - primeiro com um colega, Slade, e mais tarde, e felizmente, com o húngaro Joseph Bard, casado com Dorothy Thompson. Ela se apaixonou por Paul Nash em 1935, e eles tiveram um caso apaixonado que influenciou tanto sua vida quanto seu trabalho, embora ela ficasse com Bard. Ela passou um feriado com Picasso, conheceu Pound e, em 1937, teve um breve caso - "alguns dias e noites deliciosos juntos, breves, mas emocionantes" - com Paul Eluard. Ela pintou Bard - como um eco humano de seu buldogue, como uma cabeça nua com camafeus deixados dentro dele.

Ela estava animada com o desejo do surrealismo de pintar: "O que se passa dentro de nossas cabeças!", em vez de imitar o mundo exterior, mas ela estava cética sobre alguns de seus métodos e crenças mais extremas.

Ela disse: "Suspeito de toda a ideia de trabalhar a partir dos sonhos", e ela também ficou desconfortável com a excitação do automatismo como algo que "deveria ignorar o controle consciente e atrair diretamente as fontes profundas do inconsciente". Ela gostava de ver o surrealismo como "a interpenetração da razão e da irracionalidade", e valorizava-o por sua inteligência, irreverência e brincadeira. Ela chegava a sonhar acordada, mas mantinha o controle de suas imagens. Ela estava interessada em fazer formas, fazendo metáforas visuais. Arte, ela disse em uma entrevista, deveria ser brincalhona. Ela via sua arte como uma "brincadeira imaginativa".

27 de outubro de 2020

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