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A Vanguarda de Goncharova, Cubo-Futurismo e a Arte Performática

Expressionismo, Futurismo Russo e Performances Contemporâneas no trabalho de Natalia Goncharova

"Apreender o mundo sobre nós em todo o seu brilhantismo e diversidade, e ter em mente tanto o seu conteúdo interno como externo."


Natalia Sergeyevna Goncharova, uma proeminente figurinista e pintora russa do cubo-futurismo (O cubo-futurismo foi a principal escola do futurismo russo, que misturou elementos cubistas e futuristas à pintura e poesia de tendência neoprimitivista desenvolvidas na Rússia até 1912).

Ela estudou escultura na Academia de arte de Moscou, mas começou a pintar em 1904. Juntamente com Mikhail Larionov, seu marido, desenvolveu o raionismo: estilo desenvolvido após a audição de uma série de palestras sobre Marinetti e o futurismo, em Moscovo.

Foram os pais da vanguarda russa pré-revolucionária, organizando a exposição “O rabo do burro” de 1912. No mesmo ano, Goncharova expôs com o grupo Der Blaue Reiter, em Munique. Foi membro do grupo vanguardista Der Blaue Reiter desde seu início, em 1911.

Goncharova também trabalhou com gravura, escrevendo e ilustrando um livro em seu estilo futurista. Em 1915 começou a desenhar trajes de balé e cenários, em Genebra. Mudou-se para Paris em 1921, onde desenhou vários cenários para os balés de Sergei Diaghilev.

FOTO - Dínamo máquina, 1913 por Natalia Sergeevna Goncharova

Mais sobre seu trabalho


O trabalho de Natalia Goncharova oscila entre as melodias do sagrado e as notas do profano. De uma família influente, rica e musical, os próprios interesses da artista estavam com os trabalhadores rurais da Rússia e por aparente contradição, com um elenco de personagens sobrenaturais.Em suas pinturas, os camponeses retratados trabalhando - cortando feno, raspando o gelo, lavando e tecendo - estão imbuídos de uma dignidade monumental. Através de tarefas cotidianas repetitivas, Goncharova observou a mesma força celestial mais comumente associada a figuras religiosas e, nesse sentido, fundiu os reinos do céu e da terra em seus quadros. Ideias-chave que fazem de sua obra tão particularEm seus primeiros trabalhos, Goncharova combina uma pincelada inspirada em Cézanne, um amor de cores fauvista e certos motivos repetidos (mais notavelmente a formação de dança circular) compartilhada com Matisse, e uma visão de mundo similar e religiosa de Gauguin.Tal assimilação dessas três poderosas influências produziu um trabalho ao mesmo tempo decorativo e aplicado com significado.Ícones cristãos ortodoxos comumente encontrados em casas e igrejas em toda a Rússia eram bem conhecidos e amados por Goncharova. Como muitos artesãos e crentes antes dela, ela também pintou cenas religiosas como "presentes de cima" que se materializaram intuitivamente seguindo o diálogo devocional contínuo com o Senhor.Acrescentando ligeiras subversões a seus "ícones" - por exemplo, os pergaminhos em branco de “The Evangelists” (1911) - ela revelou intenções de agitar a tradição nacional e propor abordagens alternativas, menos didáticas e mais abertas à espiritualidade.

FOTO - Natalia Goncharova e Mikhail Larionov em Paris, 1950-2 - fotografado por Alexander Liberman


Goncharova expressa um interesse particular pelo "trabalho das mulheres". As mulheres são frequentemente representadas lavando e preparando o linho, colhendo frutas e plantando novas colheitas. Em estatura, as pessoas comuns (homens e mulheres) são pintadas sólidas e pesadas em referência à sua posição como os pilares da sociedade, mas são especificamente mulheres - historicamente esculpidas como cariátides arquitetônicas (são figuras femininas esculpida servindo como um suporte de arquitetura tomando o lugar de uma coluna ou um pilar de sustentação com um entablamento na cabeça) - que aparecem mais frequentemente na obra de Goncharova como portadores de carga da sociedade.

Como casal, Goncharova e Larinov estabeleceram um precedente para a arte performática que não foi desenvolvida até os anos 1970. Juntos, os artistas apareceriam nus em público com seus corpos pintados em uma colaboração semelhante à de Marina Abramovic e Ulay.

Suas experiências também são paralelas às de Yayoi Kusama; ela também foi além dos limites da assim chamada propriedade, aparecendo com seu corpo usado como tela e sua pele pintada com manchas (geralmente eram flores)

Veja alguns de seus trabalhos abaixo

24 de novembro de 2020

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