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Glamour e sujeira, performance de pop star


"Muitas pessoas pensam que eu sucumbi a este papel blues de diesy", revela a artista de performance Jana 'Babez' Terblanche. Estamos sentados em uma cafeteria chique na rua Kloof, em Cape Town, na África do Sul; seus destaques rosa são um contraponto vívido para as paredes brancas e toalhas de mesa.

"Mas na verdade, usei-o como veículo, para empurrar as coisas ainda mais. Quase para ver quão longe as pessoas vão aceitar. "

Vencedor em 2014 do Prêmio Simon Gerson por excelente trabalho de estudante em sua alma materna, Universidade de Cape Town, Terblanche criou um portfólio impressionante que "interroga as tensões no corpo feminino moderno, usando a quebra dos arquétipos femininos para mudar o caminho que pensamos sobre agência e desejo feminino ".

É a cultura pop desabotoada e analisada, reaproveitada por uma agenda feminista fluida. Sua preocupação com os ícones que povoam a macabra paisagem de brilho de celebridade e voyerismo de mídia - Britney Spears, Lady Gaga, Dolly Parton - tem suas raízes em anos formativos em cidades mineradoras escassamente povoadas na Namíbia, onde seu único acesso a uma cultura em outro lugar era o rádio.

"Sou sul-africana, passei a maior parte da minha vida adulta aqui, mas minha infância parece desconectada de tudo", diz ela.

"Eu também me sinto quase como se minha infância fosse outra vida, outra pessoa. A primeira vez que ouvi Britney Spears, eu era como, 'O que é isso?' Eu não entendi. Eu estava nesta pequena cidade no meio do nada, sonhando com uma realidade americana, porque não sabia o que as cidades significavam. Então eu realmente tive uma interpretação bastante distorcida do mundo exterior ".

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Sua série da Namíbia revisita essas paisagens lunares do deserto onde o poço de sua criatividade foi inicialmente extraído; ela aparece em um chiffon fluindo contra o espectacular fundo umber do Fish River Canyon. Seu rosto está escondido - um motivo recorrente em muitas de suas fotografias.

"Eu cobri o rosto porque eu quero que ele fique de pé para todas as mulheres", diz ela. "Não quero que seja pessoal".

Na noiva, seu rosto está obscurecido por uma máscara de rosas, como uma abelha; Em Hollywood Cerise, ela é coberta de cabeça para os pés em uma meia de corpo magenta, o rabo de cavalo se derramando como um insistente ponto de interrogação amarelo.

O trabalho dela é lúguamente conflituoso, mas inconsciente, um bom humor, interrogacional, pop feedback loop.

"Inicialmente, as pessoas pensavam que estava brincando", ela ri. "O que essa garotinha faz, fazendo arte sobre Britney Spears? Ela está caminhando em um terno rosa, o que isso significa? Demorou muita perseverança para dizer que vou ficar com minhas armas, e somente se você continuar, as pessoas dizem, oh, ela ainda está fazendo isso, deve haver algum mérito para isso ".

Há também um tipo de massa salgada e uma determinação feroz para expor a misoginia e a opressão patriarcal. Nightfall, uma peça de performance em que ela amarrou os tijolos a seus pés e atravessou o Garden Company, um famoso local de patrimônio local, foi inspirado pelo assassinato brutal de rua de março de 2017 do trabalhador sexual Nokuphila Khumalo pelo famoso fotógrafo e artista Zwelethu Mthethwa.

"Depois desse incidente, seu trabalho ainda estava sendo vendido em galerias", diz ela. "Eu estava tão enfurecido, não podia acreditar nisso. Alguém ganhando literalmente as costas de uma mulher que ele havia assassinado. Eu estava indo mental. Deve haver um ponto em que a publicidade é ruim, mas não, não existe. Então eu fiz esse trabalho, em memória dela e em solidariedade com profissionais do sexo ".

A falácia do espaço neutro, a idéia de que as mulheres podem se sentir seguras fora de suas próprias casas é algo que interroga com paixão.

"O espaço não é neutro. Em certo nível, os homens navegam no mundo sem ter que ter medo ", diz ela.

"Caminhando no caminho aqui, havia três caras na minha frente. E eu odeio o fato de que minha mente imediatamente tem que ir caminhar um pouco mais devagar - honestamente, eu tive que parar ao virar da esquina. Considero essa hiper-consciência uma forma de repressão que não se fala sobre ".

Ela fala sobre o fenômeno comum das mulheres que se sentem compelidas a usar alças na rua, apenas para impedir a atenção indesejada.

"Todo o espaço no mundo é o espaço masculino. Se houvesse espaços únicos para mulheres, os homens simplesmente ficariam bravos com isso - os homens são tão frágeis. Não é assustador, que minha mente foi lá? Pensei em homens, antes de pensar na mulher. Deus, está tão desarrumado! "

Terblanche adverte também sobre a cumplicidade feminina, das mulheres que procuram apaziguar a agressão masculina.

"Tive tanta cotação das mulheres, e fiquei muito chateado com isso, pensando, uau, não devemos ficar juntos? Mas então eu percebi o quão forte é a misoginia internalizada. Todos fomos condicionados, e temos que desaprender essas coisas ".

No seu melhor, com a sua expressão polaroid de glamour e sujeira, o trabalho de Terblanche fica de frente para baixo com suas influências claras - os artistas de performance Marina Abramovic e Ana Mendieta e o papel de mudança de forma da fotógrafa Cindy Sherman. É provocativo e brincalhão, mas com uma vantagem perigosa e escondida.

"Eu sempre estou jogando uma versão de mim mesmo. Todos estamos jogando versões de nós mesmos ", diz ela, à medida que os ocupados personagens do café da Cidade do Cabo vêm e vão. "Isso é o que é tão emocionante sobre a performance art. Você pode ser outra pessoa amanhã. "- Escrito por Alastair Hagger

1 de dezembro de 2020

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