Nepal estará presente na Feira de Arte da Índia em 2018


10 de dezembro de 2017 - No terceiro ano do Nepal, na prestigiada e agora muito bem habitada Índia Art Fair (acontecendo em Deli de 9 a 12 de fevereiro de 2018), o Conselho de Arte do Nepal (NAC) vai levar as obras de sete artistas muito diferentes que será exibido no Nepal Booth na seção "Plataforma". A Feira de Arte da Índia é agora uma vitrine para centenas de artistas de todo o subcontinente, mas também em todo o mundo.

A parte de fazer arte é ser representada e ser vista, no entanto, os artistas, independentemente de sua audiência, devem permanecer fiel a si mesmos e à sua forma escolhida. Seis dos sete artistas que representam o Nepal na feira são pintores ou mulheres draughts principalmente, escolhendo o meio tradicional de desenho ou pintura - embora representem assuntos de peso, mas não tão ortodoxos, mais próximos dos seus corações.

Sabita Dangol usa cores brilhantes em suas pinturas para sublinhar as preocupações muito femininas, domésticas e não tão domésticas de mulheres também femininas. De forma incrivel, brilhante e pitoresca, seu trabalho tem uma vantagem moderna para uma sensibilidade que pode ser vista como tradicional (o motivo de peixe Maithali, entre outros, é pintado por mulheres nos muros de casas e outros sites auspiciosos e sagrados), mas é Na verdade, bastante contemporâneo, com olhares femininos diretos olhando para o espectador, mesmo que as imagens circundantes sejam representativas do lar e do lar.

Sujan Dangol, outra mão muito fina com um lápis, uma caneta ou uma escova sopra a mente com seu tríptico altamente detalhado de três homens nepalenses de diferentes gerações, com cada painel do tríptico como um retrato dos desejos, necessidades e pensamentos da geração particular que eles representam. Este é um trabalho prodigioso, cheio de irrisório, preocupação e prazer, dois dos retratos mais jovens se dirigem para o espectador, mas o retrato do velho com óculos quebrados é talvez o mais pungente, dando um peso necessário ao triptych - permitindo-lhe um arco narrativo. Com o trabalho de ambos os Dangols que personificam tão fielmente as preocupações de seu próprio gênero, não podemos deixar de nos perguntar o que esses talentosos artistas poderiam produzir se eles alguma vez pisem na mente do gênero oposto ou terceiro, por causa da arte e da evolução.

Sunita Maharjan está presente em nome dos muitos artistas nepalês que não trabalham no meio figurativo tradicional. Sua série de tecidos costurados que representam as paisagens do Mustang são inspiradas quando ela realizou recentemente uma oficina naquela região bonita, árida, incrivelmente sonhadora, quase estrangeira do Nepal. Embora o trabalho seja interessante, não convencional e, de fato, necessário como contraponto para os outros artistas que estarão em exibição (a seção da Plataforma é para que os artistas emergentes recebam o devido espaço ao lado dos grandes), essas colagens de tecido talvez ainda não estejam no ponto em que a visão do artista é plenamente realizada no próprio meio escolhido - um desafio que cada artista deve lutar antes de encontrar sua própria forma ou formas. Suas paisagens são planas em vez de tridimensionais, principalmente porque ela está usando um meio que talvez não seja o ideal para tal empreendimento.

Chirag Bangdel, agora atingindo o status de artista sênior, é representado este ano, para o deleite de muitos de seus fãs. Embora as vezes repetitivas, a variação recorrente em um artista de valor não é necessariamente pejorativa.

As telas pintadas de Bangdel, altamente estilísticas e muitas vezes fáceis, representam homens e mulheres de perfil, voando pelo ar, diante de paisagens confusas, belas ou, às vezes, sentadas e estão em configurações que enquadram as figuras - emprestando-lhes mistério e gravidade.

Com a decisão de levar o trabalho de Jeevan Rajopadhya, um artista sênior que pinta à maneira de Kiran Manandhar e Laxman Shrestha, os dois grandes expressionistas abstratos do Nepal, o NAC está certificando-se de sua audiência na geração mais velha de telespectadores que preferem o paradoxo dessas composições quase tradicionais, lindamente coloridas e enevoas que atraem sensibilidades que não podem ser movidas por uma paisagem bem detalhada, altamente composta, costurada ou um espetáculo bizarro mas encantador de um peixe com um pente. Os tons azuis do trabalho de Rajopadhya são certamente impressionantes, mas a formalidade de seu trabalho não pode unir-se com as peças da outra obra escolhida; é corajoso e necessário que Swosti Kayastha, o curador (que firmemente e certamente entrou no aguaceiro deixado pelo falecido Dina Bangdel), e Sagar Shumsher Rana, Vice-Presidente do Conselho da NAC, ajudaram a escolher (o NAC inteiro placa foi envolvida na escolha final) um grupo diversificado que representará uma ampla gama de artistas que agora vivem e trabalham no Nepal.

O trabalho de Rabindra Shrestha é, sem dúvida, talvez um dos mais notáveis ​​desse show, sua série de série de terremotos de grandes dimensões fala ao coração da tradição e da psique nepalenses, representando tudo o que quebrou e ainda está por consertar, mais de dois anos e meio em. Em contraste, com a série de impressões digitais altamente conceitual, representando tudo o que nos conecta como seres humanos.

Este artista mostra seu alcance e sua habilidade de virar o mesmo assunto e aplicá-lo a dois meios muito diferentes.

Mekh Limbu - um artista preocupado com a situação dos trabalhadores imigrantes (seu pai deixou sua família para trabalhar no exterior quando Mekh era um garotinho) é representado por sua tira de quadrinhos de tinta acrílica - uma representação abrasadora da vida de um trabalhador migrante nepalês, seus problemas, dificuldades, desejos e amores enquanto luta no exterior - um trabalho que também foi reconhecido e exibido na Trienal de Katmandu no início deste ano.

Com esta vasta gama de vozes nepalesas, seria estranho se o estande não fizesse, assim como os últimos anos, onde as obras saíram das prateleiras, por assim dizer - a Feira de Arte da Índia, ao contrário de um festival de arte, é comercial, com acionistas e participações, mesmo que também promova um programa de educação e plataforma mais tradicional, como o Dhaka Art Summit. Mas a arte é e também deve ser o comércio para os artistas e promotores de arte para ganhar a vida. Esta é outra oportunidade para nossos artistas contemporâneos serem vistos, ouvidos e discutidos em uma plataforma internacional como a Feira de Arte da Índia, onde as galerias e museus do mundo estão representados e visitam para ver o que está em exibição e o que está à venda.

22 de outubro de 2020

Site de Notícias de Curitiba / Paraná

Jornale: edson@jornale.com.br

             redacao@jornale.com.br

WhatsApp: (41) 8713-4418

Correio Paranaense / Jornal do Ônibus

comercial@jornaldoonibusdecuritiba.com.br

Tel. 41 3263-2002

Editorias

Editais

Siga Jornale

  • Pinterest