Artistas mulheres na era do impressionismo


Artistas mulheres na era do impressionismo examinam amplamente um capítulo-chave da história da arte em que um grupo internacional de artistas femininas superou as restrições baseadas em gênero para fazer avanços criativos notáveis. Apresentando mais de oitenta pinturas de trinta e sete artistas de treze países, provenientes de coleções proeminentes nos Estados Unidos e no exterior, esta exposição apresenta artistas de renome como Berthe Morisot (francês), Mary Cassatt (americana) e Rosa Bonheur (francesa) ao lado de colegas menos conhecidos e igualmente importantes, incluindo Anna Ancher (dinamarquesa), Lilla Cabot Perry (americana) e Paula Modersohn-Becker (alemão).

Durante meados do século XIX, Paris era o epicentro do mundo da arte, atraindo artistas de todo o mundo para suas academias, museus, salões e galerias. Decenas de mulheres artistas viajaram para a capital francesa para desenvolver sua arte e promover suas carreiras, no entanto, apesar do caráter cosmopolita da cidade, as normas de gênero permaneceram conservadoras. Somente no final do século, as mulheres francesas obtiveram direitos fundamentais como receber uma educação secundária (1879), abrindo uma conta bancária (1881) e obtendo a tutela legal de seus filhos (1907). Além disso, as mulheres não podiam freqüentar a École des Beaux-Arts - a academia de arte mais importante do país - até 1897. Barrada a partir desta prestigiosa instituição e, em grande parte, incapaz de participar do sistema de salão, as mulheres buscaram locais alternativos ao participar de academias privadas, exibindo de forma independente e formando suas próprias organizações, como a Union des Femmes Peintres et Sculpteurs em 1881.

Os estigmas morais e sociais também prejudicaram a participação plena das mulheres nos círculos artísticos do período. Tabúes contra fêmeas sendo vistos em público sem um acompanhante limitaram seu acesso a certos espaços e reduziram a faixa de assuntos que poderiam representar. A pintura de história, o gênero mais importante da Academia, baseou-se em representações precisas de figuras nuas ou drapeadas, mas como a maioria das mulheres artistas teve escassas oportunidades de estudar a partir de modelos nus, muitos, em vez disso, gravitaram-se em direção a movimentos de vanguarda. Tais trabalhos freqüentemente enfatizavam cenas de gênero, cujos modelos podiam ser encontrados na esfera doméstica.

Artistas femininos na era do impressionismo expandem a nossa compreensão deste período histórico da arte rica e demonstram o papel formativo que as mulheres artistas desempenharam nas principais correntes do modernismo europeu, incluindo o realismo, o impressionismo e o simbolismo. As mulheres que avançam nesta exposição não só criaram pinturas poderosas, mas também geraram um impulso que levou a um mundo de arte mais igualitário.

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