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Uma história de representações sexuais na arte


"O sexo foi evocado de maneira que simultaneamente desafia, reprime e abraça suas noções"

Embora a existência da humanidade seja dependente do sexo, sempre foi um tema tabu de discussão.

Toda a história da arte, do antigo ao contemporâneo, retratou o sexo de maneiras muito abertas, trazendo o assunto do sexo para a instituição de museus de arte. Por causa da falta de história registrada sobre o sexo, essas francas representações da sexualidade na arte revelam visualmente a forma como a sexualidade foi vista ao longo do tempo. Essas obras de arte podem nos ajudar a entender as atitudes em relação ao sexo à medida que foram transformadas e mudadas geograficamente ao longo do tempo.

Estudar a arte erótica expõe a atitude aberta que os romanos antigos tinham em relação ao sexo. As estátuas, os afrescos e os artigos decorativos domésticos da Roma antiga demonstram que o sexo era parte integrante da vida cotidiana e que não tinham medo de mostrar.

O Museu Secreto de Nápoles exibe antigas obras romanas de pessoas que fazem sexo, estátuas fálicas e beastiality, que são relações sexuais entre humanos e animais. Embora os romanos antigos estivessem aparentemente confortáveis ​​com o sexo, o museu é chamado The Secret Museum porque o rei Nápoles I de Nápoles julgou as obras impróprias e exigiu que fossem trancados. As tentativas de arte para ilustrar facilmente o sexo foram historicamente evitadas e reprovadas porque é considerada tabu.

A arte mesopotâmica (c 4500-539 aC), como a arte romana antiga, retratou o sexo abertamente. Observar essas obras também revela os costumes do sexo na cultura. Por exemplo, era costume que toda mulher realizasse um tipo específico de prostituição pelo menos uma vez em sua vida. Este ritual era que as mulheres se sentassem fora do Templo de Ishtar e fizessem sexo com um homem que escolheu. As placas mesopotâmicas evocam francamente as pessoas que fazem sexo, bem como esse ritual de prostituição.

A cultura ocidental é particularmente conhecida por desaprovar a sexualidade aberta. Mas, artistas ocidentais se rebelaram contra essa noção, especialmente com a introdução do Modernismo. Antes do que chamamos de Arte moderna (1860-1970), foi o Renascimento na Europa. A arte renascentista é tipicamente mais discreta com representações de sexo e sexualidade. Porque é inspirado na antiguidade clássica, a nudez é comum entre as obras. Este retrato da nudez não é evitado porque retrata figuras religiosas e figuras do passado.

Como resposta à urbanização e à industrialização, a arte moderna teve uma virada importante da antiguidade clássica, o que criou uma mudança na matéria. Isso introduziu ilustrações do que eram figuras contemporâneas e não antigas. De repente, o sexo e a nudez foram considerados inadequados e insípidos. Os artistas modernos têm intenções de serem radicais, desconsiderando essa resposta ao seu trabalho.

Os artistas modernos da Europa exploraram como a rápida urbanização e industrialização do período de tempo comercializavam o sexo e figuras alienadas do moderno. Egon Schiele descreve francamente o sexo para abordar esta condição do modernismo em seu trabalho "Two Women Embracing" (1915). O desenho retrata duas mulheres sendo sexualmente íntimas na frente de um fundo em branco.

Embora as figuras estejam adotando, a perspectiva e o fundo tornam-se aparentes como se estivessem flutuando em um espaço de solidão e alienação. Este sentimento melancólico de isolamento que decorre da modernização é uma condição que os artistas modernos repetidamente evocaram. Schiele expressa esse sentimento através de uma descrição de sexo para provar que, mesmo nas mais altas formas de intimidade, existem sentimentos de solidão.

"Two Women Embracing" e o resto das obras de Schiele foram extremamente radicais para o tempo. Na verdade, Schiele foi forçado a passar o tempo na prisão como pornógrafo. Suas representações francas da sexualidade eram tão incrivelmente radicais por causa de suas representações de assuntos modernos e lesbianismo. Schiele instigou revolucionariamente uma discussão sobre sexo e sexualidade no mundo ocidental onde havia sido negligenciada e evitada.

Seguindo a arte moderna é o que chamamos de Arte contemporânea, que foi produzida no final do século 20 até o século 21, hoje. Performance art foi um meio introduzido com arte contemporânea. O meio visava criar um encontro corporal entre o artista e o espectador. Muitos artistas de performance aproveitaram a relação ao vivo entre artista e espectador para levar o sexo ao seu local de trabalho.

Muita arte de desempenho seria considerada arte abjeta - arte que trabalha para introduzir as funções corporais que são silenciadas e tabu no museu. Quando um espectador encontra uma obra de arte abjeta, eles são forçados a pensar sobre seu próprio corpo e o que eles reprimem todos os dias. Os artistas abjetos muitas vezes trabalham com o conceito de sexo na tentativa de desmantelar sua história como algo proibido e abordar questões sobre sexo e sexualidade.

O trabalho aborrecido de Vito Acconci intitulado "Seedbed" (1972) encontra o espectador de forma chocante e vulnerável. Foi uma peça de performance na qual Acconci disse comentários sexuais aos membros da audiência passando por uma pequena praça de madeira na esquina de um museu. Durante a apresentação, ele se escondeu sob uma rampa para que os espectadores pudessem ouvir seus comentários vulgares de um orador, mas eles não podiam vê-lo. Sob a rampa, Acconci se masturba para aqueles que encontraram o quadrado de madeira. Ao tornar o ato sexual reprimido da masturbação uma performance pública, Acconci tentou quebrar estigmas sobre o sexo, ao mesmo tempo em que abordava questões de objetivação sexual.

A artista contemporânea Carolee Schneemann também evocou o sexo através da arte do desempenho. Em sua performance de 1964 "Meat Joy", homens e mulheres lutaram sexualmente com carne em um encontro de orgia. Ela provocou o espectador a olhar para o sexo de uma maneira profundamente incomum. Através desse desempenho aparentemente estranho, Schneemann confrontou o público com essa sexualidade aberta em uma tentativa de rejeitar a noção de que o sexo deveria ser reprimido.

Ao longo da história da arte, o sexo tem sido evocado de forma a desafiar, reprimir e abraçar suas noções simultaneamente. Da arte antiga ao contemporâneo, os artistas trabalharam continuamente para fazer do sexo um tema confortável que deveria ser abraçado e abordado abertamente.

29 de novembro de 2020

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