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Os melhores livros de arte de Peter Conrad de 2017


Uma busca pelo real Leonardo da Vinci, um memorial de Leonora Carrington e a arte em Proust fascinam e iluminam.

O artigo definitivo no subtítulo do Leonardo da Vinci de Walter Isaacson: The Biography (Simon & Schuster £ 25,50) diz tudo - mas por que o biógrafo mais vendido de Benjamin Franklin, Einstein e Steve Jobs fingiria falsas modéstia? Isaacson está excepcionalmente bem equipado para escrever o relato definitivo de um homem universal que era pintor e músico, teórico cientifico e engenheiro, designer de hardware militar e empresário teatral, e faz com que os engenhos tecnológicos de Leonardo - uma talha, uma máquina de movimento perpétuo, uma agulha-agulha - parece tão fantástica como os santos efeminados e as sibilas enigmáticas que ele pintou.

Isaacson se maravilha com a infinita curiosidade de um pensador que se estabeleceu para "descrever a língua do pica-pau", mas recusa-se a balbuciar sobre o gênio como um presente sobrenatural. Seu Leonardo é um ser humano com fraquezas e fraquezas, cuja grande mente finalmente se transforma em um "colapso" em seus últimos desenhos de um dilúvio apocalíptico: a inteligência que se perguntou ao milagre da criação tomou um deleite quase enlouquecido no espetáculo da destruição.

Leonardo da Vinci: revisão da biografia - retrato de um gênio facilmente distraído

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O Gainsborough de James Hamilton: um retrato (Weidenfeld e Nicolson £ 25) apresenta o pintor da aristocracia georgiana como um personagem antidetonamente não genteel - um ancinho cujos hábitos de elevação do inferno levam Hamilton a chamá-lo de "Jerry Lee Lewis com pincel". Barbara Ehrlich White's Renoir: uma biografia íntima (Thames & Hudson £ 24,95) é igualmente surpreendente. Os nenés cremosos de Renoir nos encorajam a pensar nele como um hedonista descarado; White, no entanto, enfatiza sua batalha sombria com paralisia reumatóide, o que o deixou praticamente incapaz de manipular uma escova. A arte serviu como remédio de Renoir, o único alívio de sua dor, e ele emerge aqui como um estupido estoico e não como um adivinho de carne feminina.

A Vida Surreal de Leonora Carrington (Virago £ 20) é uma conta divertida e emocionante da amizade inesperada de Joanna Moorhead com o pintor e escritor extremamente imaginativo que passou a ser seu primo perdido há muito tempo. Carrington, um debutante renegado, desprezou a Inglaterra cheia e fugiu para o México com Max Ernst; Inquiatamente apelidado de Prim por sua família, ela começou a vida como uma criança rebelde, encantou e alarmou Buñuel com suas palhaçadas sensuais, e envelheceu em uma feiticeira diabólica, diabólicamente espirituosa, que zombava da morte e desafiava-a a levá-la. Ela tem sorte de ter encontrado um memorialista.

Em Ravilious e Co: The Pattern of Friendship (Thames & Hudson £ 24,95), Andy Friend tem uma história mais calma, mas socialmente ominosa, para contar. As aquarelas e as gravuras em madeira de Eric Ravilious e um círculo de amigos, incluindo Edward Bawden, ajudaram a estabelecer uma "identidade gráfica" para a Grã-Bretanha na década de 1930. Suas anedotas provincianas caseiras pastorearam o país: um observador estrangeiro observou que o lazer elegante era a principal preocupação do que era uma vez uma nação industrial trabalhadora. Esta visão da aldeia do país renovou a relevância agora que a Grã-Bretanha está se contraindo à Little England, literalmente isolada do mundo moderno.

Um idílio rural similarmente atraente repete-se frequentemente em The Illustrated Dust Jacket de Martin Salisbury 1920-1970 (Thames & Hudson £ 24,95). Vistas de vales sonolentos estão envolvidos em torno de guias do National Trust; nas capas para livros sobre os municípios ingleses editados por John Betjeman; John Piper aprecia uma decadência gótica melancólica. Uma série em pubs do país tem desenhos em tons de corações e bibulous que visavam, de acordo com os comerciantes na década de 1930, "agarrar o espectador em um abraço cromático e dar-lhe uma vibração mental". A seleção também inclui uma jaqueta balefully modernista para Metropolis, o livro do filme de ficção científica de Fritz Lang, além de algumas exuberantes extravagâncias art deco que imbativelmente embalam romances de Ernest Hemingway. Tudo é perverso, mas irresistivelmente nostálgico.

À medida que o romancista Bergotte morre, Proust medita sobre um "pequeno remendo de parede amarela" em uma visão Vermeer de Delft

Pinturas em Proust de Eric Karpeles (Thames & Hudson £ 25) é um acompanhamento visual da novela mnemônica labiríntica de Proust em busca do tempo perdido - indispensável para o viciado, mas também atraente para o navegador casual, já que a mente de Proust continha uma galeria multi-cameral de fotos, que ele citou como fontes para seus personagens e paisagens. Seu narrador percebe as mulheres na rua que saíram do "universo novo e perecível" criado por Renoir; Como o romancista Bergotte morre, ele medita sobre um "pequeno remendo de parede amarela" em uma visão de Vermeer de Delft, um símbolo de perfeição estética e uma lembrança do mundo imperfeito que ele está deixando. As imagens verbais de Proust aspiravam à condição de pintura, e aqui o seu desejo é concedido.

Eisenstein on Paper de Naum Kleiman (Thames & Hudson £ 60) faz algum espião cerebral no grande diretor de cinema soviético. O passeio dos cadernos de desenho de Eisenstein decifra o que ele chamou de "visuastenografia", e expõe cenários que ele não se atreveu a incluir em seus filmes. As escapadas gráficas são muitas vezes eróticas. Em uma arena mexicana, o touro com chifres parece estar humping o matador; Nijinsky é esboçado enquanto executa seu notório ato de esfoliação no ballet Tarde de um Fauno. Se você já se perguntou por que Shakespeare não nos deixa olhar dentro da sala onde Macbeth mata Duncan, você deveria - se você não estiver facilmente chocado - espere a versão imaginada de Eisenstein da cena proibida. Aqui vemos a escuridão pontuando as imagens iluminadas que atravessam a tela do cinema 24 vezes por segundo, como se tivéssemos penetrado o recesso fechado do subconsciente de Eisenstein.

O Projeto Artista (Phaidon £ 49,95) coloca 100 artistas contemporâneos perdidos no Museu Metropolitano de Arte de Nova York para localizar obras que tenham uma ressonância particular para eles. "O maldito Museu Metropolitano!" Suspira um participante, deprimido pelo excesso de obras-primas. Alguns dos jogadores optam por passar o tempo venerando Velasquez ou Rembrandt; exploradores mais intrépidos rastreiam tesouros obscuros, entre eles um totem sombrio do Mali e um gongo cortado de Vanuatu, um fragmento da sinuosa boca esculpida do faraó Akhenaton e alguma armadura usada pelo imperador romano santo Ferdinand I. Um exílio vietnamita seleciona Eugène Atget fotografia de uma cozinha parisiense bagunçada, como lembrete de que a culinária é sinônimo de cultura. As escolhas feitas e os comentários que os explicam são infinitamente fascinantes: aqui está a prova volumosa da crença de Proust de que a arte multiplica a realidade, nos permitindo ver o mundo de dentro da cabeça de outra pessoa.

30 de novembro de 2020

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