Arte em uma escalada de equívocos com remetente sem destinatário


"Setecentos anos após o início do Renascimento e é aqui que chegamos?" Paul Joseph Watson, uma personalidade do YouTube e editor da InfoWars, escreveu no início desta semana, o que, em primeiro lugar, parece uma percepção impressionante e significante de um extremo-extremista direito - aquele que realmente ousou criticar Donald Trump por reviver vídeos islamofóbicos de um extremo direito Partido político britânico.

Em vez de ver a luz sobre o estado atual da política, no entanto, Watson foi, de repente, simplesmente descobrindo e chegando a um acordo com todo o século passado da arte. "Nós não podemos sentir-se envergonhados de chamar a arte moderna abstrata para precisamente o que é", diz ele em um novo vídeo para o InfoWars que faz o velho e cansado discurso, proferido por turistas nos museus, que moderno A arte é "fácil", mesmo que isso também signifique ressaltar que a "arte moderna" refere-se à arte feita entre os anos 1860 e 1970, enquanto o vídeo, intitulado "Últimas atrocidades na arte moderna", é dedicado em grande medida à arte feita hoje.

Com o persistentemente controverso $ 450 milhões Leonardo da Vinci pintura Salvator Mundi como seu ponto de partida, Watson inicia sua tirada com outro trabalho - ou em suas palavras, "monstruosidade" - que vendeu no mesmo leilão: Cyngombly's Untitled, a maior pintura da famosa série Bacchus do artista final, que, para a descrença de Watson, foi comprada por US $ 46 milhões, embora ele ache que "se assemelha ao que provavelmente aconteceria se uma criança de dois anos fosse deixada sozinha com uma garrafa de ketchup. "

A coisa é, Watson está um pouco atrasado para o jogo aqui em ridicularizar esses tipos de trabalhos abstratos, mais conceituais. O mundo da arte - para não mencionar muito do mundo em geral, como aqueles que continuam comprando aqueles "Arte Moderna = eu poderia fazer isso + Sim, mas você não fez" toalhas de chá e canecas vendidas em muitas lojas de presentes do museu - na verdade Chegou há décadas e décadas atrás. (Na sua defesa, a pintura que ofendeu tanto o Watson foi criada há pouco mais de uma década, em 2005, embora Twombly, agora morto, seja visto como uma peça de arte moderna.)

No que é involuntariamente algo de uma lição de história, dado que ele conseguiu a linha do tempo assim, Watson, de alguma forma, fez o impossível - ele abordou o assunto da arte moderna sem, em certo momento, mencionar Marcel Duchamp e Andy Warhol, que não são apenas os dois mais artistas famosos para emergir desse período de tempo, mas aqueles que dedicaram grande parte de sua própria prática e tempo livre para apontar as inconsistências e idioscidências do mundo da arte que Watson está apenas descobrindo. Na verdade, é graças aos absurdos do mundo da arte que Duchamp é famoso em primeiro lugar: exatamente há 100 anos, ele tocou uma piada prática em seus companheiros de direção da exposição, enviando um urinal como uma obra de arte, desafiando seus colegas a considerar seus percepção de valor - e inventando arte conceitual ao mesmo tempo.

Os artistas que hoje estão exibindo "literalmente lixo", como Watson diz, estão seguindo os passos de Duchamp, embora Watson pareça incapaz de aceitar que haja um "conceito" por trás de algumas de suas obras - especialmente quando são feitas por um " artista transgênero "ou um" Artista de performance "de" Black Lives Matter "com uma" gordura gigante a ... ". Muitas das obras atualmente atuais, no entanto, são mais profundas do que aparecem na superfície, abordando a brutalidade policial contra os afro-americanos ou, no caso dos vídeos da dança de Keith Haring exibidos no MoMA, que Watson diz "permanece tão canceroso como sempre", servindo para documentar um momento no tempo.

"A era da síndrome do Trump Trump só intensificou a crença de que qualquer coisa pode ser considerada arte, se serve para amplificar alguns clichés políticos demolidos de extrema distância", argumenta Watson. Honestamente, porém, as obras que o deixaram mais trabalhado ao fazer isso - as telas em grande parte não decoradas por artistas estabelecidos como Ellsworth Kelly e Lucio Fontana - datam do início dos anos 60, muito antes da administração do Trump. Ignorando o fato de que ele perdeu o barco por chamá-los por mais de meio século, Watson continua: "Que tipo de dano é tudo isso para o tecido da civilização ocidental? Se é isso que chamamos de alta cultura - um sem fim desfile de detritos sem sentido que não promete nada e não entrega nada - o que isso diz sobre a nossa sociedade? O que isso diz sobre o nosso contributo para a grande tapeçaria da conquista coletiva da humanidade?

Warhol, de fato, teve algumas das mesmas perguntas nos anos 60. Exceto, ele pediu-lhes os tipos de obras que são tão queridas para Watson - que valoriza a "beleza" acima de tudo, e particularmente a idéia de "beleza objetiva", que aparentemente não inclui mulheres negras com derrières notáveis ​​- e tantos de seus colegas clássicos - amantes do direito. Quando Warhol, que permanece amado em parte, precisamente porque ele era tão flagrante em trair a cultura pop imitadora do sistema, aumentando o preço e empregando um time de assistentes para fazer seu trabalho exatamente como todos, de Michelangelo a Jeff Koons, fizeram sobre o anos, ouvi que a Mona Lisa estava a caminho de Nova York em 1963, ele simplesmente comentou: "Por que eles não têm alguém para copiá-lo e enviar a cópia, ninguém saberia a diferença".

22 de outubro de 2020

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