Angústia profunda e obras que atormentam


Sua pintura mais conhecida era uma entre suas obras que mais frequentemente exalava melancolia e resignação, como aqueles agora no Met Breuer e Scandinavia House.

Há pintores em pleno controle de si mesmos, cuja arte irradia a tranqüilidade de vidas bem vividas: os tranquilos mestres holandeses Johannes Vermeer ou Meindert Hobbema, digamos, ou os pintores de escova monocromática Zen da era Muromachi no Japão. E então - segure seu Xanax - há o artista norueguês Edvard Munch.

Angustiado, inquieto, forte, desolado, Munch (1863-1944) era um menino quando sua mãe morreu de tuberculose; Sua amada irmã mais velha, Sophie, sucumbiu à mesma doença. Ele sofria de bronquite asmática e outras doenças frequentes, foi assombrado pela depressão e bebeu e fumou demais. As relações com as mulheres eram difíceis, e no final de um caso, ele se atirou na mão.

Fora desse tormento, entretanto, surgiu uma obra de foco cruel que às vezes gritava no abismo - como em sua pintura mais famosa, "The Scream" - mas, muito mais frequentemente, abraçava a melancolia, a resignação e a inevitabilidade do declínio.

Quem melhor nos guiar por nossa própria era fatalista? "Edvard Munch: entre o relógio e a cama", uma exposição calibrada e inoportuna agora no Met Breuer, reintroduz esse genio nervoso para Nova York e faz questão de destacar suas pinturas posteriores: ele completou a primeira versão de "The Scream" em 1893, e trabalhou por 50 anos depois. (Este show apareceu inicialmente no Museu de Arte Moderna de São Francisco e viaja ao lado do Munchmuseet em Oslo.) Munch recebeu uma maior consideração nestes dias angustiosos - o ano passado trouxe "Munch e Expressionism" para a Neue Galerie, bem como um Munch-Jasper Johns em duas mãos para o Museu de Belas Artes da Virgínia - e o show do Met Breuer está em simultâneo com uma exposição mais pequena e informativa da fotografia de Munch, na casa escandinava sem fins lucrativos da Park Avenue.

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