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Um resplendor imediato de Mark Rothko


Um dos pintores mais venerados do século 20, Rothko sempre insistiu que havia mais em suas pinturas do que suas paletas. Aqui, olhamos para um trabalho fundamental de um momento importante em sua carreira - oferecido em 15 de novembro em Nova York

Mark Rothko (1903-1970) disse que nunca quis que suas pinturas sejam representações de uma experiência - ele queria que elas fossem a experiência. Executado em 1957, o Açafrão data de um momento importante na carreira do artista, no qual ele foi pela primeira vez capaz de viver o produto de sua arte.

Oferecido em 15 de novembro na venda de noite de arte contemporânea e pós-guerra em Christie's em Nova York, o trabalho pertence a um seleto grupo de telas de cores vivas que Rothko produziu em meados da década de 1950, apenas alguns meses antes de sua obra se transferir para mais paleta sombria.

O pintor francês Henri Matisse foi uma das maiores influências sobre o entendimento e o uso da cor por Rothko. Em 1949, o Red Studio de Matisse (1911) foi instalado permanentemente no Museu de Arte Moderna de Nova York, e Rothko passou o que ele descreveu como "horas e horas" em frente a ele. "Quando você olhou para aquela pintura", disse ele, "você se tornou cor, você ficou totalmente saturado com isso". Foram trabalhos como o Red Studio, que deu a Rothko a coragem, no mesmo ano, para perseguir seu grande avanço, com representação formas que dão lugar a suas bandas de cor pura agora conhecidas.

Em meados da década de 1950, como o crítico de arte Hubert Crehan descreveu na época, o trabalho de Rothko adquiriu um "resplendor imediato". A "tensão das relações de cor de algumas das pinturas de Rothko que eu vi foi levantada a um tal estridente que se começa a sentir que elas podem detonar", escreveu Crehan em 1954.

Em 1957, o ano em que o "azafrão" foi pintado, Rothko conseguiu aproveitar seu sucesso comercial pela primeira vez. Ele passou o início do ano em Nova Orleans como artista em residência na Newcombe School of Art. Em uma carta escrita durante a sua estadia, ele estava otimista: "Houve uma série de dias benignos do início do verão, do sol, do calor ... [longe de] todos os problemas e irritações". Estes, anteciparia, não duvidariam "reaparecer em pleno vigor" quando ele voltou para Nova York.

As opacidade de pigmento de alta chave parecem pairar sobre a superfície da tela. Se, à primeira vista, a área superior da pintura parece livre de cor intensa, uma inspeção mais próxima revela variações cromáticas quase imperceptíveis.

Na verdade, se são os blocos de cores concentrados que dominam visualmente as telas posteriores de Rothko, ele insistiu que a verdadeira ação pictórica ocorreu em suas bordas. Para conseguir isso, Rothko fez uso de uma ampla variedade de técnicas ao aplicar tinta, de varreduras amplas de pigmento nas áreas concentradas ao uso de uma escova seca para facilitar a empenagem ao redor das bordas. "As cores empurram para fora em todas as direções", disse o artista em 1953, ou "contrato e corre para dentro". Entre esses dois pólos você pode encontrar tudo o que eu quero dizer.

"Estou apenas interessado em expressar as emoções humanas básicas - tragédia, êxtase, desgraça e assim por diante" - Mark Rothko

Combinando as visões expansivas e horizontais de seus retângulos encharcados de cor com uma progressão de forma estrita e vertical, o dinamismo do confronto é muito importante nesses trabalhos. "De certa forma, minhas pinturas são muito exatas", explicou Rothko em 1958, "mas com essa exatidão há um brilho, uma peça de teatro".

Embora tenha sido celebrado por muitos como um dos artistas mais hábeis do século 20, Rothko sempre insistiu que havia mais em suas pinturas do que suas paletas cromáticas. Cor, para Rothko, era um veículo para acomodar o movimento que ele sentia ser inerente ao seu trabalho. "Eu penso em minhas fotos como dramas", ele disse uma vez, "as formas nas fotos são os artistas".

Rothko sempre se esforçou para enfatizar a natureza experiencial de sua arte. Em 1956, ele escreveu: "Estou apenas interessado em expressar as emoções humanas básicas - a tragédia, o êxtase, o destino e assim por diante - e o fato de que muitas pessoas se quebram e choram quando confrontadas com minhas fotos mostram que eu comunico essas emoções humanas básicas . '


24 de novembro de 2020

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