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A cena artística independente de Hong Kong


Hong Kong é tão calmo quanto um foguete e duas vezes mais alto. Tem sido o grande barulho na região para o setor bancário e o comércio há décadas; agora está fazendo uma raquete como o lugar na Ásia para ver e comprar arte, fechando em Nova York e Londres.

Mainlanders vem aqui para um gosto do Oeste, e o resto do mundo vem experimentar China. É o lugar certo para tudo, desde uma tigela de sopa de pele de cobra seca até um parque de estacionamento de US $ 3 bilhões.

Você poderia presumir que as belas artes são apenas mais uma classe de ativos quando você olha para o preço da bebida da Sotheby's em outubro para um prato de 900 anos, uma vez utilizado para lavar escovas: $ HK294 milhões (US $ 47,8 milhões). O status de porto livre de Hong Kong é um grande bônus para os investidores que procuram comprar, armazenar ou mover suas coleções de arte sem pagar alfândegas ou impostos.

O topo do mercado de arte em Hong Kong está indo bem, apesar de alguns pequenos recuos após a reintrodução de controles de capital de Pequim para impedir o fluxo de yuan para o continente.

Sotheby's e Christie's são os gigantes do lucrativo mercado de leilões, registrando vendas totais de mais de $ HK5 bilhões no ano passado. O leilão Poly de China e a China Guardian também não estão tão mal. Um dos fundadores da China Guardian, Chen Dongsheng, é casado com a neta de Mao Zedong e recentemente se tornou um dos principais acionistas da Sotheby's.

Depois de decidir qual armário de laca vermelha ou cadeiras de ferradura Qing Dynasty você gosta, você pode sair das salas de leilões e procurar a lista A das galerias de Hong Kong em e ao redor da Central.

O aumento das rendas na Central enviou a loja de conceito de Hong Kong, Shanghai Tang, a partir do elegante edifício Pedder da época colonial em 2011, deixando seus grandes espaços abertos para galeristas como a Pearl Lam - o glamour veterano local da arte chinesa goldrush - e O comerciante de arte baseado em Mayfair, Hong Kong, Ben Brown. Um ramo do White Cube de Londres está em Connaught Road, mais perto de Victoria Harbour.

As galerias mais caras servem principalmente artistas ocidentais, embora a Galeria Gagosian (com locais em todo o mundo, incluindo o Edifício Pedder), adicionou recentemente o artista vivo mais caro da China - o pintor expressionista de Pequim Zeng Fanzhi - ao seu estável, ao lado dos pesos pesados ​​da arte, Balthus, Nam June Paik, Andy Warhol e Damien Hirst.

Encontrar um cenário artístico caseiro leva um pouco mais de trabalho.


É apenas examinando cuidadosamente o diretório dos inquilinos em um poço comercial empoeirado, depois montando o elevador quebrando com trabalhadores de escritório decididamente não-arty que se encontra uma galeria em Wong Chuk Hang. Esta área de fuligem e difícil de usar é uma tira de fábricas e armazéns divididos pela Via One Route de seis pistas em direção a Aberdeen. Os vastos espaços industriais anteriores oferecem aos artistas a oportunidade de montar obras em grande escala, algo difícil de fazer em um espaço de caixa de sapatos na Central ou Tsim Tsa Shui.

Desde que a MTR South Line abriu no ano passado, Wong Chuk Hang é uma viagem de oito minutos do Almirantado e ganhou uma reputação como o lar de arte mais autêntica (e mais acessível).

Dominique Perregaux, ex-corretora e proprietária da galeria de Art Statements em Wong Chuk Hang, explora quando perguntado sobre a "ecologia da arte" de Hong Kong. No que diz respeito a ele, as galerias comerciais maiores cuidam apenas do dinheiro e fazem pouco para promover uma comunidade artística local. Ele é o presidente do Distrito Cultural da Ilha do Sul, um coletivo solto de 20 galerias que, ele espera, formará um contraponto para o comercialismo.

Um deles é De Sarthe, um espaço de 10.000 pés quadrados em uma torre de vidro moderna, onde um show recente de Lin Jingjing, nascido em Xangai, foi um conjunto prolongado de piadas no salão de chegadas de "The People's Republic of Dreamland". Perregaux tem um amor pelo anime japonês e outras galerias de Wong Chuk Hang organizam exposições de artistas emergentes que atraem uma multidão jovem.

Perregaux não é fã das feiras de arte que colonizaram a cidade desde que a Art Basel criou uma loja em 2007. "Bazares", ele os chama, "que comercializam e vulgarizam a arte".

Como eles ou os odeiam, esses eventos são grandes cartas de desenho: o mais conhecido é Art Basel HK, que atraiu 80 mil visitantes no ano passado e deu início a uma série de eventos de satélite. O Asian Contemporary Art Show é executado duas vezes por ano em suítes no Hotel Conrad, com artistas vindos de países como Vietnã, Cuba e Paquistão. Os visitantes podem conhecer os artistas enquanto visitam a arte, a maioria dos quais tem preços razoáveis. Ao contrário de Art Basel, a maioria da clientela da Ásia Contemporânea são Hong Kongers.

No que diz respeito a Mark Saunderson da Asia Contemporary, isso é bom. "Estamos ajudando a educar as pessoas sobre arte", diz ele. "Há uma falta de consciência local, embora isso esteja mudando".

A arte não comercial tem um perfil baixo em Hong Kong. Não existe uma grande instituição de arte pública. Isto está programado para mudar em 2019 com o advento do Distrito Cultural West Kowloon, um projeto de reconstrução de vários bilhões de dólares em 40 hectares de terrenos recuperados, habitação de teatros, parques, galerias de arte e espaços expositivos.


No seu centro será o M + museu de cultura visual. Finalmente, Hong Kong terá uma capitânia capaz de mostrar uma coleção histórica da arte contemporânea chinesa da década de 1970 para hoje, muito doada pelo empresário suíço Uli Sigg e outros colecionadores particulares.


Galeria ao ar livre


Até então, é possível obter uma introdução de tipos ao longo da Hollywood Road, que vai da Central à área mais boêmia de Sheung Wan. Há uma safra de lojas de designer ao norte e ao sul de Hollywood (NoHo e SoHo, respectivamente), incluindo o Madcap Goods of Desire - aka G.O.D. - apenas o local para pegar uma máscara de ópera chinesa ou impressões de lojas de Hong Kong. As lojas de lixo vendem o que não se qualifica como antiguidades em pistas que saem de Hollywood, e um monte de fabricantes de moda e joalharia têm estúdios no art deco PMQ building, anteriormente o Hong Kong Police Married Quarters.

As ruas são elas mesmas uma espécie de galeria ao ar livre. Um passeio a pé da Central revela arte logo abaixo do seu nariz. Paredes chama com trabalhos coloridos de artistas locais, bem como um número surpreendente de estrelas de arte internacionais como Banksy. Shepard Fairey, criador do meme de Obey (e o famoso cartaz de Obama "HOPE") tem um quadro de "Desobediência visual" aqui, mesmo que esse protesto particular tenha sido aprovado pelas autoridades civis antes de subir.

Os restaurantes são outro local para a arte. Graze na fusão japonês-brasileira (sim, é uma coisa) na companhia de obras de Takashi Murakami e Yayoi Kusama em Djapa, um restaurante colorido e bar na moda Wan Chai. Djapa tem uma irmã funky em Sheung Wan chamada Bibo, onde você pode comer francês e apreciar a arte. Duddell's, um restaurante cantonês na Central, tem seu próprio gerente de arte, supervisionando palestras, palestras, exibições e exibições.

A noção de arte por causa da arte é relativamente nova na China. As vozes individuais foram silenciadas durante a Revolução Cultural, e o presidente Xi Jinping advertiu os artistas, tão recentemente quanto em 2014, que eles melhoraram a linha do partido e "levaram a bandeira do sistema social de valores fundamentais". Muitos no Ocidente estão cientes do destino de artistas dissidentes como Ai Weiwei, detido em 2011 por autoridades alegando bigamia, pornografia e fraude fiscal.

É quase impossível que a cena artística de Hong Kong cante em sintonia. Nesta cidade, os velhos caminhos se colocam ao lado do novo, e o mercado livre fica dentro de um estado de partido único. Mas talvez a cacofonia seja preferível a todos cantando da mesma música.


28 de novembro de 2020

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