Quando conhecer sua alma, pintarei seus olhos


Ela olha para mim através de olhos em forma de folha com enormes pupilas pretas cercadas por cílios espinhosos. Apenas esses olhos sozinhos dizem, sem ter que me olhar, olhe para os seios opulentos, a cintura estreita e os quadris curvilíneas do nu de reclinação de Amedeo Modigliani em uma almofada branca.

Esta é uma das espetaculares séries de pinturas de modelos que se apresentam nus que Modigliani fez em 1917, enquanto a guerra e a revolução ardilavam no mundo. A homenagem altamente agradável de Tate Modern ao modernismo, à beleza e ao amor. Os desnudos de Modigliani em 1917, e alguns mais tarde, ficam juntos em uma galeria cintilante. No entanto, esses nus são realmente tão radicais e revolucionários - e muito menos feministas - como mostra essa exposição?

O sexo estava explodindo em arte por todo o lugar no início do século XX. Os nus de Modigliani são suaves e seguros em comparação com o trabalho de alguns de seus contemporâneos. Os nus que Egon Schiele começou a desenhar alguns anos antes, por exemplo, fazem o olhar de Modigliani decoroso. Os modelos de Schiele não apenas mostram um elegante triângulo de cabelo púbico, que a Tate Modern afirma que é um movimento ousado de Modigliani. Eles abrem as pernas e se tocam. É o apelo de Modigliani que dá uma sensação de audácia sem imundície genuína, da maneira que Schiele, Picasso e os surrealistas são?

Um nude reclina com o fundo para o espectador, virando a cabeça para nos olhar. Sua pose é, sem dúvida, baseada no Grande Odalisque de Jean Auguste Dominique Ingres, uma das pinturas mais famosas do Louvre, que data de 1814. Mas no Ingres, vemos seu peito enquanto se torcia em nossa direção, enquanto Modigliani nem sequer dominou essa manobra. Ingres coloca seu Odalisque em um harém, evocando fantasmas orientalistas vergonhosas de escravização sexual. E o que ela está oferecendo para fazer com seu fã de fetiche ornamentado?

Fazer essa comparação é abandonar qualquer ilusão de que este italiano selvagem, que nasceu em 1884 e que se instalou em Paris em 1906, era subversivo em sua arte. Então, novamente, quem poderia confundir Modigliani com um dos inovadores da arte moderna?

Esta copiosa pesquisa de seu trabalho, recheada com grandes empréstimos de grandes museus e coleções privadas, começa com ele copiando Cézanne e termina com ele ainda copiando Cézanne - mais alguns outros. Ele teve um ótimo olho para o que os gênios do seu tempo estavam fazendo e uma bochecha de rosto nua para roubá-los. As amêndoas negras, a criadora Beatrice Hastings, tem para seus olhos um grande chapéu de pluma, em uma pintura de 1915 intitulada Madame de Pompadour, parece estranha e surpreendente - se você nunca viu Madame Matisse de Matisse, pintada dois anos antes. E onde sua amante, Jeanne Hébuterne, conseguiu aquela máscara cônica com seu longo nariz triangular? É levado diretamente da obra-prima de Picasso em 1907 Les Demoiselles d'Avignon

A fraqueza de Modigliani não é apenas que ele imita pintores que já estavam bem no caminho para mudar de arte para sempre. É que falta o estudo da inquietação desses grandes modernistas. Ele está feliz em adicionar uma máscara aqui, uma distorção lá, em retratos que são convencionais em espírito. Assim, em 1916, Paul Guillaume, brincando com o rosto de forma inteligente, sem fazer nenhuma exceção, um retrato muito elegante. Esta foi uma jogada astuta para Guillaume era um amante de arte conservador de forma inata que flertando com o novo era pele.

Modigliani pode ter tomado as drogas e teve o sexo - mas ele não era rebelde. Sua arte mostra, por que, em 1917, Duchamp teve que colocar um urinal em uma exposição. O modernismo ficou muito respeitável até então.

Esta é uma exposição maravilhosa de um artista um tanto bobo. O verdadeiro eu de Modigliani foi moldado, com certeza, antes de ele ter saído. Toscana, região de Leonardo e Botticelli. Uma paixão quase romântica pela beleza brilha em seus desenhos de cariátides - colunas arquitetônicas.

Onde Picasso viu "o primitivo" na arte africana, Modigliani traduz essa ameaça cru de volta a algo clássico e calmo. Seus nus não são tão diferentes no final da Venus de Urbínio de Titian. "LHOOQ", escreveu Duchamp sob uma imagem da Mona Lisa, uma peça do significado do jogo de palavras: "Ela tem um bicho quente". Ele poderia ter atrapalhado o mesmo entre esses ícones sagrados com bom gosto.

Modigliani está em Tate Modern, Londres, de 23 de novembro a 2 de abril.


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